#TheatreReporters: SHREK, DIE MUSIKALISCHE REZENSION
Published on 19 March 2012
Von den Höhen des ersten Films bis zu seinen Fortsetzungen und Spin-offs ist jeder aufeinanderfolgende Shrek-Film bergab gegangen. Shrek The Musical ist nur eine verwässerte Version des Originals und setzt den Abstieg der Fortsetzungen fort. Lass dich nicht von dem riesigen 'S' vor dem Theater oder den albernen Ohren täuschen – das ist nicht der Shrek, den du kennst und liebst.
Wie versucht man also, aus einem erfolgreichen Film eine durchschnittliche Bühnenshow zu machen? Nimm dir ein Beispiel von Shrek und folge diesen fünf einfachen Schritten:
Schritt 1 – Schreibe ein identisches Drehbuch zum Film
Fügen Sie alle Witze und Sprüche hinzu, die jeder kennt und liebt. Dabei haben Sie Schwierigkeiten, etwas Neues einzubauen, das Ihre Serie von ihrer Vorlage unterscheidet, abgesehen von den gelegentlichen Comedy-Momenten wie der Kuh, die über den Mond springt. Fügen Sie ein paar amüsante Scherzungen anderer Musicals hinzu, um die lustigsten Momente zu schaffen und gleichzeitig hervorzuheben, wie viel besser sie sind als Ihre eigene Show.
Schritt 2 – Schreibe neue Songs...
... Das trägt letztlich nichts zur Geschichte bei, unabhängig von deinen hymnischen Absichten. Mach sie so matschig und kitschig wie möglich, um die ohnehin schon schwachen Charaktere auszubauen, aber vergessenswert genug, dass niemand den Soundtrack kaufen wird. Wenn niemand die Lieder singt, wenn sie gehen, hast du einen durchschnittlichen Hit... Rechts?
Schritt 3 – Erstelle fantastische Bühnenbilder und Kostüme
Stellen Sie sicher, dass Ihre Show visuell spannend ist, mit bewegten Kulissen und farbenfrohen Kostümen, die den Film perfekt nachbilden. Von größter Bedeutung ist ein singender Puppendrache, der in einem spannenden Finale über das Publikum fliegt, aber letztlich wenig genutzt wird. Am wichtigsten ist aber: Überdecke alles in GRÜN. Dann versaut man die technische Seite mit unscharfen Lautstärken, sodass das Publikum die Texte nicht verstehen kann. Entweder das, oder Schauspieler, die in den Hauptrollen nicht deutlich artikulieren.
Schritt 4 – Finde ein talentiertes Ensemble...
... Und dann gibt man ihnen alles zu tun. Stellen Sie sicher, dass alle großartige Stimmen haben und die komplexen Choreografien mühelos bewältigen können. Gib ihnen ab und zu ein Lied (wie Freak Flag), um die Energie zu steigern und dem Publikum zu beweisen, dass deine Show tatsächlich Talent enthält. Der erwähnte Drache sollte eine unglaubliche Stimme haben (Landi Oshinowo), aber ein magerer Moment auf der Bühne für die Verbeugungen. Auch der Lebkuchenmann (Alice Fearn) sollte einen Moment im Rampenlicht bekommen, um ihre beeindruckenden Vocals zu präsentieren. Vor allem aber gib ihnen zwischen den körperlichen Anstrengungsszenen viel Zeit zum Ausruhen – das werden sie brauchen.
Schritt 5 – Stellen Sie einige Prominente ein, um den Ticketverkauf anzukurbeln
Es gibt keine Chance, dass sie das Publikum enttäuschen, egal wie gering ihr Talent ist. Sorgen Sie dafür, dass Shrek (Nigel Lindsay) eine Maske bekommt, die seine Mimik für das Publikum verbirgt und langsam unter Hitze und Schweiß dahinschmelzt, während der Schauspieler versucht, einen schottischen Akzent zu spielen. Besetze einen beliebigen schwarzen Mann als Donkey (Richard Blackwood reicht) und erwarte, dass er eine makellose Eddie-Murphy-Imitation abliefert, obwohl er weder seinen hohen Charme noch seine Hyperaktivität hat und stattdessen einen schrecklichen amerikanischen Akzent, ein ausdrucksloses Gesicht und keine Energie hat... überhaupt nicht. Deine Prinzessin Fiona sollte ein glorifizierter Popstar (Kimberley Walsh) sein, der sich mit ihrer schwachen, nasalen Stimme anstrengt, sich beim "Schauspielern" auf sich wiederholende Handgesten verlässt und keinen Stepptanz kann – und ihr dann eine ausgeklügelte Stepptanznummer bieten. Stell außerdem Kinder ein, die dieselbe Rolle spielen und deinen Prominenten in den Schatten stellen. Verdammt, du wirst jemanden brauchen, der in Zukunft übernimmt. Zuletzt sollte Lord Farquhad das Highlight der Show sein – auch wenn er der Ersatz (Ross Dawes) ist.
Und da hast du es, in fünf einfachen Schritten. Deine Show richtet sich vielleicht hauptsächlich an Kinder (obwohl ein paar Erwachsenenwitze nicht schaden), aber das ist keine Entschuldigung dafür, ihnen kein völlig durchschnittliches Erlebnis zu bieten. Ich meine, sie werden bald erwachsen werden und das Ganze vergessen... Rechts?
Eingereicht vom Gastblogger @ed_nights
By London Theatre Direct
London Theatre Direct ist einer der führenden Anbieter von Theaterkarten im Vereinigten Königreich und bringt das Publikum der Magie der Bühne näher.