#TheatreReporters: SWEENEY TODD REZENSION

Regisseur Jonathan Kents West-End-Produktion , die vom Chichester Festival Theatre übernommen wurde, ist ein durchschlagender Erfolg.  Kurz gesagt, dies ist ein unglaubliches Theaterstück, aufgeführt und auf höchstem Niveau aufgeführt und ein absolutes Muss.  Gott, es ist gut.

Anthony Wards Bühnenbild und Kostümdesign der 1930er Jahre sind spektakulär.  Was zunächst beeindruckt, ist das Gefühl für Größe und Höhe, das ein klaustrophobisches urbanes London mit dunklem, metallischem und industriellem Flair schafft.  Mit Falltüren und beweglichem Bühnenbild funktioniert es wie eine perfekte Maschine.  Einmal von Mark Hendersons Beleuchtung beleuchtet, haben die Bilder eine monochrome Qualität, filigrane Schatten werfen sich in einem Netz aus noirartiger, stimmungsvoller Atmosphäre auf die Bühne.  Das lässt das Rot von Sweeneys schickem Stuhl und die rubinroten Bluttropfen hervorstechen.

Was jedoch am meisten beeindruckt, sind die schauspielerischen Leistungen.  Michael Ball hat sich völlig in den titelgebenden, blasshäutigen, seltsamäugigen Friseur verwandelt, der scheinbar unkenntlich ist.  Sein Sweeney ist kein Pantomimen-Bösewicht, sondern ein facettenreicher und sympathischer Antiheld.  Gesanglich passt Ball gut zur Rolle, mit einem charaktervollen tiefen Register und einem süß melodischen oberen Register, der den unterschiedlichen Anforderungen der Musik entspricht – das gedämpfte und verstörende My Friends ist ein besonderes Highlight.  Anfangs war er leise imposant, aber vielleicht schwer zu erwärmen, der RP-Akzent etwas zu höflich.  Seine Epiphanie war jedoch eine Offenbarung.  Als das erhöhte Set sich bedrohlich dem Publikum näherte, war seine bedrohliche und direkte Ansprache ebenso furchteinflößend und bewegend in den romantischeren Sätzen.  Little Priest hingegen brachte eine etwas campige Seite hervor, Ein willkommener Kurswechsel und ein seltenes sadistisches Lächeln.  Ball hat die innere Menschlichkeit des Dämonenfriseurs entdeckt – eines verzweifelten und rachsüchtigen Mannes, der unsere Empathie mit unerschütterlicher Entschlossenheit fordert.

Imelda Staunton liefert eine urkomische Darstellung der sparsamen Mrs. Lovett.  Obwohl sie mit den stimmlichen Anforderungen zu kämpfen hatte, wurde dies von ihrem unglaublichen schauspielerischen Können zehnfach übertroffen.  Ihre Version von Worst Pies In London verkörperte sofort den Ton der Figur mit amüsanten Eigenheiten – es spielte kaum eine Rolle, dass viel Musik gesprochen statt gesungen wurde.  Ihr komisches Timing war tadellos, die zusätzlichen Zeilen von Little Priest liefern weitere Beispiele für die witzigen Bemerkungen der Figur ("Privates kosten extra"), was durch zahlreiche Improvisationsmomente weiter veranschaulicht wird.  In dieser Inszenierung folgt Staunton Angela Lansbury nach, indem sie den neuen Standard für Mrs. Lovett-Interpretation etabliert hat.

Anthony und Johanna sind im Vergleich dazu weniger interessante Figuren, aber stimmlich anspruchsvoller.  Luke Bradys lyrischer Tenor passte zu Anthonys jugendlichem Charme, und als Johanna war Lucy May Barkers Sopran passend flatternd und vogelhaft, aber zu dünn und schrill in den hohen Registern.  John Bowe war als Richter Turpin geradezu verstörend, der oft geschnittene Mea Culpa hier in köstlich verdrehter Weise, komplett mit Selbstgeißelung.  Obwohl er nasal war Gesang war etwas nervös, James McConvilles unheimlicher Abschlussmonolog als der verrückte Tobias war psychotisch.  Insgesamt war das Ensemble sowohl in großen Gruppen als auch in Trios ausgezeichnet, mit straffen Harmonien, die mit messerscharfer Schärfe gesungen wurden, als sie wie schleichende Ratten aus jeder Spalte des Sets hervortraten.  Nicholas Skilbecks Dirigierung hinkte dem Gesang stellenweise hinterher, wodurch die Hitze aus dem Drama entweicht, doch Sondheims farbenfrohe und verstörende Orchestrierung wurde vom Orchester gut gespielt.

Jede kleinste Schwäche ist nur das Ergebnis von Kleinigkeiten und trübte den Abend insgesamt nicht.  Durch die kreative Leitung der Produktion und triumphale Darbietungen hat Kent eine erschreckende Geschichte geschaffen, die Horror mit Herz verbindet.  Dies ist wahrscheinlich die beste Show in London – wenn Ihre Tickets noch ausgebucht sind, möge Ihnen der Zorn von Sweeneys Rasiermesser zu spüren sein.

Eingereicht vom Gastblogger @ed_nights