#TicketTuesday Gewinner Tom Yates rezensiert The Mikado!

Das Charing Cross Theatre ist ein kleines Randtheater, das früher eine alte viktorianische Musikhalle war, oft als 'verstecktes Juwel' beschrieben und eine Vielzahl von Aufführungsgenres bietet, von Drama, Musicals, Komödie, Kabarett bis hin zu gelegentlichen Late-Night-Shows. Das Set von The Mikado ging gut mit dem Mangel an physischem Platz auf der Bühne um, da es nur minimale Requisiten, die zahlreichen Ausgänge auf und neben der Bühne sowie die Nutzung beweglicher Kulissen für mehr als einen Zweck ermöglichte.

Das Mikado ist eine der bekanntesten komischen Opern/Operetten, geschaffen von Arthur Sullivan und William Schwenck Gilbert. Die Uraufführung 1885 im Savoy Theatre und fast 700 Vorstellungen war The Mikado das bis dahin zweitlängste Musicaltheaterstück. Es bleibt die am häufigsten aufgeführte Savoy-Oper und besonders beliebt bei Amateur- und Schulproduktionen – obwohl ich nach der heutigen Produktion nicht sicher bin, wie das ihr gerecht werden soll. Das Werk wurde in zahlreiche Sprachen übersetzt und zählt zu den am häufigsten gespielten Musicaltheaterstücken der Geschichte. Die ursprüngliche Verwendung der Serie diente dazu, britische Politik und Institutionen zu satirisieren, und Gilbert kam damit durch, indem er die Serie in Japan verortete und den Spott über einige von ihm geschaffene Operetten verbreitete. 

Eine kurze Zusammenfassung der Originalgeschichte: Nanki-Poo kommt, um seine geliebte Yum-Yum zu heiraten, doch sie ist bereits mit Ko-Ko, ihrem betagten Vormund, verlobt. Ko-Ko macht einen Deal mit Nanki-Poo, da er The Mikado dienen muss, dass Nanki-Poo Yum-Yum für einen Monat heiraten kann, bevor Ko-Ko ihn braucht. Später erfahren wir, dass Nanki-Poo die Liebe einer anderen Frau hat, zusammen mit einer Wendung in der Geschichte – welches Musicalstück wäre ohne Drama komplett?

Regisseur Thom Southerland hat diese Version der Gilbert & Sullivans Operette The Mikado radikal neu konzipiert. In dieser Produktion, die eine Noël Coward-Sensibilität aufweist, wurde Gilbert & Sullivans reizvolle, vielgeliebte Partitur akustisch auf zwei Babyflügeln gespielt – was das Operettegefühl verstärkte. Diese von Hobson's Choice inspirierte Version von The Mikado spielt in der Titipu Umbrella and Fan Factory, die The Mikado gehört. Alle bekannten Charaktere und Lieder sind erhalten geblieben, darunter Yum-Yum, Peep-Bo und Pitti-Sing, die als Mitarbeiter der Abteilung das klassische "Three Little Maids From School Are We" singen, um Fans für lokale Schulen zu stellen. Ich persönlich fand die Überarbeitung der Originalgeschichte, um zeitgenössischen Zuschauern gerecht zu werden, eine sehr kluge Entscheidung und wird sich mit dem Interesse an der Serie auszahlen.

Insgesamt ist das Ensemble sehr talentiert, es gibt einige Darsteller in der Show mit beeindruckenden Leistungen, wie Rebecca Caine, die Cosette in Les Misérables in London inszenierte, sowie die erste Christine Daaé im kanadischen Ensemble von Phantom of the Opera. Außerdem hat Leigh Coggins Christine und Cosette auf den 25th Anniversary Tours von Phantom of the Opera und Les Misérables gecovert und gespielt. Diese beiden äußerst talentierten Frauen – zusammen mit Matthew Crowe, dessen Talent weit über seine jüngsten Werke hinausgeht – haben für mich absolut die Show gestohlen. Wie bereits erwähnt, war der Rest des Ensembles sehr gut, aber diese drei Hauptdarsteller haben so herrlich entspannte Vocals, dass man kaum dahinschmelzen kann, wenn man sie hört. Leider konnte Hugh Osborne stimmlich nicht mit dem Rest des Ensembles mithalten. Er lieferte die Komödie in der geschnittenen Version von 'As Some Day It May Happen' äußerst überzeugend, indem er zeitgenössische Themen wie die 'Twittersphäre', die Besetzung von Made In Chelsea und The Only Way Is Essex anspielte und Politiker verspottete – was dem Publikum ein lautes Lachen entlockte. Das schmälert jedoch nicht die Tatsache, dass man beim Singen von 'On A Tree By A River...' Im zweiten Akt waren seine Vocals deutlich unterdurchschnittlich (sagen wir mal) im Vergleich zu den bereits erwähnten Größen des Ensembles, was sehr frustrierend ist, da sein Schauspiel durchgehend gut war. 

Die Inszenierung selbst ist sehr gut, sie ist gut zusammengestellt, die Besetzung ist sehr gut und der Raumeinsatz ist gut, da Charring Cross nicht der größte Raum ist.  Wenn ich die Show den Leuten vorstelle, denke ich, dass diese Show bei allen Altersgruppen gut ankommt, weil nur Leute, die G&S' Arbeit aus früheren Produktionen kennen oder Musical-Studenten sind, die Show sehen werden. Allerdings werden die älteren Generationen, die die Musik mehr mögen werden, vielleicht nicht alle zeitgenössischen Anspielungen in der Serie verstehen. Im Gegenteil, die jüngeren Generationen mögen es vielleicht eher als 'old-school'-Musicalstück, das auch den modernen Humor erfassen wird. Diese Show hat für jeden etwas zu bieten, ich habe Leute im Auditorium mitbekommen hören, die sagten, sie seien normalerweise keine Opernfans, aber weil diese Produktion nicht so 'süß' sei und im Vergleich zu anderen Opernproduktionen eher reduziert ist, haben sie sie sehr genossen!

Herausragende Momente der Serie stammen von Matthew Crowe mit seiner seidig-sanften Stimme, seinem üppigen Vibrato und seinem charmanten Aussehen. Rebecca Caine für ihre schiere Beherrschung der Kunst der Darbietung, des Gesangs, der Schauspielerei und der brillanten Charakterisierung – alles unglaublich. Zu guter Letzt, aber keineswegs weniger wichtig, Leigh Coggins für ihre äußerst präzise schauspielerischen Entscheidungen für Yum-Yum, ihre lockeren Vocals – mit enormer Kontrolle – und ihre fesselnde Darbietung von 'The Sun, Whose Rays Are All Ablaze'.

Für eine Bewertung würde ich ihm 4 von fünf Sternen geben!

The Mikado läuft im Charing Cross Theatre für eine begrenzte Spielzeit bis zum 3. Januar 2015.  Buchen Sie hier Ihre Tickets für The Mikado ! 

Für die Chance, jede Woche kostenlose Theaterkarten sowie tolle Sonderangebote und West End-Nachrichten und Klatsch zu gewinnen, folgen Sie uns auf Twitter