Top 10 amerikanische Theaterstücke und Musicals, die man diesen Frühling sehen sollte
Published on 9 February 2017
Es scheint, dass immer mehr amerikanische Stücke und Musicals ihren Weg ins West End finden. Hier ist eine Liste der Top 10, die Sie diesen Frühling sehen sollten, um Ihre Auswahl ein wenig leichter zu machen.
10. The Frogs: Jermyn Street Theatre, 14. März – 8. April
Was ist das?
Stephen Sondheim & Burt Sheveloves musikalische Komödie, basierend auf dem gleichnamigen Aristophanes-Stück. Die urkomische Geschichte folgt Dionysos und seinem Diener Xanthias, wie sie in die Unterwelt reisen, um Bernard Shaw zurückzuholen. Das Musical wurde 1974 in einem Schwimmbad an der Yale University uraufgeführt und präsentierte bemerkenswerte Stars wie Meryl Streep und Sigourney Weaver. Das Stück blieb in den folgenden Jahrzehnten weitgehend unberührt, wurde aber 2004 für den Broadway wiederbelebt. Nathan Lane schrieb Teile des Buches um und spielte die Hauptrolle des Dionysos. Es ist diese überarbeitete Version, die in modernen Produktionen aufgeführt wird, einschließlich dieser hier.
Warum solltest du es sehen?
Dieses Musical wird selbst in den USA selten aufgeführt, und diese Produktion markiert die britische Premiere. Es ist ein Muss für jeden Sondheim-Fan, der einige seiner weniger bekannten Werke erleben möchte.
9. Ugly Lies the Bone: National Theatre - Lyttelton, 22. Februar - 1. April
Was ist das?
Kate Fleetwood kehrt ins National zurück, um Jess zu spielen, eine frisch entlassene Kriegsveteranin, die verletzt und verzweifelt zu ihrer Familie in Florida zurückkehrt. Das lustige Drama der amerikanischen Dramatikerin Lindsey Ferrentino feierte 2015 Premiere beim Roundabout Theatre Company in New York.
Warum solltest du es sehen?
Das Stück erhielt in New York überwiegend positive Kritiken, und diese Produktion bietet eine vielversprechende Besetzung. Vor allem Kate Fleetwood wird wahrscheinlich ihre wunderschöne Intensität in die Rolle bringen. Das kühne, kraftvolle Stück behandelt schwere Themen und komplexe Emotionen, enthält aber auch humorvolle Momente.
8. 42nd Street: Theatre Royal Drury Lane, Vorschauen beginnen am 20. März
Was ist das?
Die 42nd Street feierte 1980 am Broadway Premiere mit Jerry Orbach und Tammy Grimes in den Hauptrollen. Das tanzlastige Musical, mit einem Buch von Michael Stewart und Mark Bramble, verwendet Lieder der legendären Harry Warren und Al Dubin, um die Geschichte von Julian Marsh zu erzählen, einem Broadway-Regisseur, der während der Großen Depression ein groß angelegtes Musical inszeniert. Unterdessen will Peggy Sawyer, frisch und unschuldig, ihr Talent beweisen und ihren großen Durchbruch bekommen, doch die Prima Donna Dorothy Brock steht ihr im Weg.
Warum solltest du es sehen?
Diese neue Produktion, inszeniert vom Co-Autor Mark Bramble, wird das West End mit ihrem spektakulären Tanz, ihrer Musik und ihrem erstklassigen Talent sicher erhellen. Grammy-Gewinnerin Sheena Easton wird Dorothy spielen, und Tom Lister sowie Clare Halse werden als Julian bzw. Peggy zu ihr stoßen. Bramble inszenierte außerdem die mit Tony ausgezeichnete Neuauflage im Jahr 2001. Wer einen glitzernden Liebesbrief an das Old-School-Showgeschäft sucht, wird dieses stanzfreudige Musical sicher genießen.
7. Rede und Debatte: Trafalgar Studios 2, 22. Februar – 1. April
Was ist das?
Diese düstere Komödie des Tony-Preisträgers Stephen Karam (The Humans) erzählt die Geschichte von drei Außenseiter-Jugendlichen, die von einem Sexskandal an ihrer Schule mit einem ihrer Lehrer erfahren und als Reaktion auf eine höchst unerwartete Theaterproduktion bringen. In dieser Produktion spielen Douglas Booth (Riot Club, Noah), Tony Revolori (The Grand Budapest Hotel), Patsy Ferran (Treasure Island, Wie es euch gefällt) und Charlotte Lucas (Red Velvet, Posh)
Warum solltest du es sehen?
Das Stück von Tony-Preisträger Stephen Karam war 2008 ein Off-Broadway-Erfolg und ist seitdem bei regionalen Theatern in ganz Amerika zu einem Favoriten geworden. Es mag besonders ein jüngeres Publikum ansprechen, aber die hochwertige Schreibweise und nachvollziehbaren Themen werden von jedem Fan des mutigen zeitgenössischen Theaters geschätzt. Der Dramatiker Stephen Karam gewinnt in den USA an Popularität, nachdem er für sein jüngstes Stück The Humans breite Anerkennung erhalten hat.
6. The Wild Party: The Other Palace (ehemals Saint James Theatre), 13. Februar – 2. April
Was ist das?
Im Jahr 2000 feierten zwei neue Musicals mit demselben Namen und gleichem Ausgangsmaterial in New York Premiere. Eines wurde von Andrew Lippa geschrieben, das andere von Michael John LaChiusa und George C. Wolfe. Es ist das LaChiusa-Musical, das Londoner Theaterbesucher nun im The Other Palace (dem neuen Namen des St. James Theatre) sehen können. Trotz seines mit Stars besetzten Ensembles und 8 Tony-Nominierungen wurde die ursprüngliche Broadway-Produktion nach nur 68 Aufführungen eingestellt, und seitdem wurde sie nur selten aufgeführt; das Lippa-Musical erhielt in den folgenden Jahren mehr Aufmerksamkeit als das von LaChiusa. Nun kehrt die Adaption von LaChiusa und Wolfe zurück, in ihrer UK-Premiere, mit Frances Ruffelle als Queenie.
Warum solltest du es sehen?
LaChiusas Musical wird selten aufgeführt, besonders in hochkarätigen Produktionen wie dieser. Manche mögen seinen Stil weniger zugänglich finden als der von Lippa, aber er hat eine dunkle Komplexität und ein starkes Gespür für die Epoche. Neben Frances Ruffelle (bekannt aus Les Mis) haben auch Musical-Fans die Gelegenheit, die legendäre Triple-Threat-Figur Donna McKechnie (A Chorus Line, Company, Follies) auf die Londoner Bühne zurückkehren zu sehen.
5. The Goat, Or Who Is Sylvia: Theatre Royal Haymarket, 24. März – 24. Juni
Was ist das?
Das Stück des verstorbenen Edward Albee wurde erstmals 2000 am Broadway aufgeführt und gewann den Tony Award für das beste Stück. Darin experimentiert Albee mutig mit Themen wie Moral, sozialen Normen und Liebe. Das Ergebnis ist ein bizarrer, aber seltsam bewegender Einblick in das Leben einer Familie, die durch die Liebesbeziehung eines Ehemanns zu einer Ziege zerrissen wird. Diese neue Produktion, inszeniert von Ian Rickson (Jerusalem, Evening at the Talk House), wird Emmy-Preisträger Damian Lewis und Oscar-nominierte Sophie Okonedo in den Hauptrollen spielen.
Warum solltest du es sehen?
Auch wenn das Thema Grenzen überschreiten mag, ist das Stück faszinierend und brillant geschrieben. Mit einem erstklassigen Ensemble und einem kreativen Team an Bord sieht diese Produktion wie eine vielversprechende Ergänzung für die West End-Frühlingssaison aus.
4. Ein Amerikaner in Paris: Dominion Theatre, Vorschauen beginnen am 4. März
Was ist das?
Basierend auf dem gleichnamigen MGM-Klassiker von 1951 startete An American in Paris 2015 am Broadway, erhielt satte 14 Tony-Nominierungen und feiert nun sein West-End-Debüt. Christopher Wheeldon, bekannt für seine Ballettarbeit, gewann einen Tony für seine schöne und leidenschaftliche Choreografie. Die Serie enthält außerdem ikonische Lieder von George und Ira Gershwin, von denen einige im Film verwendet wurden, während andere für diese Adaption hinzugefügt wurden. Die Geschichte folgt drei Männern in Paris während des Zweiten Weltkriegs, die sich alle in dieselbe Frau verlieben.
Warum solltest du es sehen?
Die Choreografie ist atemberaubend, ebenso das spektakuläre Design. Die Geschichte, obwohl einfach und altmodisch, ist voller Leidenschaft und Romantik. Und natürlich kann man Gershwin nicht schlagen! Leanne Cope und Robert Fairchild, die beide für ihre Auftritte in der Broadway-Produktion für einen Tony nominiert wurden, werden ihre Rollen im West End wiederholen. Selbst wenn du kein Fan von Tanzshows bist, findest du es vielleicht trotzdem unglaublich zu sehen.
3. Karussell: English National Opera – London Coliseum, 7. April – 13. Mai
Was ist das?
Nach ENOs erfolgreichen Ausflügen ins Musicaltheater in den letzten zwei Jahren (Sweeney Todd, Sunset Boulevard) bringen sie nun Rodgers & Hammersteins Karussell ins Coliseum. Carousel wurde 1945 geschrieben und markiert die zweite Zusammenarbeit zwischen Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II, den Genies hinter Klassikern wie Oklahoma!, The Sound of Music und The King and I. Das Musical folgt der schwierigen Beziehung zwischen Julie, einer eigensinnigen Fabrikarbeiterin, und Billy Bigelow, einem launischen Karussellverkäufer. Wie Sweeney Todd und Sunset Boulevard wird Carousel im ENO als halbbühnenartige Konzertproduktion aufgeführt.
Warum solltest du es sehen?
Carousel gehört zweifellos zu den bedeutendsten Musicals im Kanon und erforscht eine Vielzahl komplexer Emotionen und Themen. Die meisterhafte Filmmusik enthält herzzerreißende Lieder wie "If I Loved You", "What's the Use of Wond'rin'" und "Soliloquy". Für alle Fans, die Carousels frühere Auftritte in London verpasst haben, ist dies eine großartige Gelegenheit, die mitreißende Geschichte und Musik zu erleben. Außerdem leihen Alfie Boe und Katherine Jenkins ihre wunderschönen Stimmen den Hauptrollen von Billy bzw. Julie. Lonny Price, der sowohl Sweeney Todd als auch Sunset Boulevard im ENO inszenierte, kehrt zurück, um Carousel zu inszenieren.
2. The Glass Menagerie: Duke of York's Theatre, läuft nun bis zum 30. April
Was ist das?
Diese hochgelobte Inszenierung von Tennessee Williams' klassischem Familiendrama von 1945 hat einen langen Weg ins West End hinter sich, und Londoner Theaterbesucher sollten sich darüber freuen, dass sie endlich angekommen ist. Unter der Regie von John Tiffany (von Harry Potter & the Cursed Child) begann diese Produktion am American Repertory Theatre in Boston und feierte 2013 am Broadway Premiere mit begeisterten Kritiken. Im Sommer kehrte es dann nach Edinburgh ins Vereinigte Königreich zurück und läuft nun im Duke of York's Theatre im West End, wobei Cherry Jones ihre für den Tony nominierte Darstellung der Amanda erneut spielt.
Warum solltest du es sehen?
John Tiffanys Regie ist wunderschön und einfallsreich, während sie Williams' ursprünglichen, herzlichen Text perfekt ehrt. Cherry Jones ist als Amanda ein Meisterwerk, und allein ihre Darstellung ist den Eintrittspreis wert. Der ebenfalls amerikanische Schauspieler Michael Esper (kürzlich in Lazarus zu sehen) spielt den schwierigen Erzähler Tom. Ein Muss für jeden Liebhaber von Tennessee Williams oder des Theaters im Allgemeinen!
1. Wer hat Angst vor Virginia Woolf?: Harold Pinter Theatre, 22. Februar – 27. Mai
Was ist das?
Edward Albees Hit von 1962 ist zu einem der ikonischsten Stücke der amerikanischen Geschichte geworden. Sie folgt einer Nacht im Leben von George und Martha, einem alten Ehepaar, dessen Verbitterung sich in einer Reihe verdrehter Spielchen und brutaler Seitenhieben manifestiert hat. Nick und Honey, ein junges Paar, das sie auf einer Party kennengelernt haben, kommen zu ihnen nach Hause und geraten in den toxischen Ehekrieg des Paares. In dieser neuen Produktion spielen Olivier-Gewinner wie Imelda Staunton (Harry Potter, Gypsy, Sweeney Todd), Conleth Hill (Game of Thrones, The Producers) und Luke Treadaway (Curious Incident of the Dog in the Night-Time) sowie Imogen Poots als Honey.
Warum solltest du es sehen?
Das Stück ist ikonisch, und dieses Starensemble wird garantiert unvergessliche Darbietungen abliefern. Dies entwickelt sich zu einer der größten Pflichtproduktionen im West End in diesem Frühjahr. Fans der Schauspieler, des Stücks oder beider würden es sicherlich bereuen, dieses Theaterereignis verpasst zu haben.
