Was sind Pinter-Pausen? Und andere Pinteresque-Elemente

Eine Pinter Pause ist ein radikales Mittel, das Pinter häufig in seine Stücke einbaute. Er war der Ansicht, dass Theater weder die Unvorhersehbarkeit menschlichen Diskurses noch die Komplexitäten der sorgfältigen Konstruktion einer Äußerung genau darstelle. Oft halten wir inne, wenn wir nach den richtigen Worten suchen. Und manchmal haben wir überhaupt keinen Kommentar und bleiben völlig still. Genau das verfolgte Pinter in seinen Stücken – eine Ablehnung der Perfektion zugunsten des Realismus.

Es gibt drei verschiedene Arten von Stille , die unter Pinter Pauses kategorisiert werden können, und sie werden als Ellipse , Pause und Stille bezeichnet. In einer Pinter-Schrift wird eine Ellipse durch drei Punkte markiert und wurde vom Dramatiker verwendet, um eine leichte Bezögerung anzuzeigen. Eine Pause war ein viel längeres Zögern, das Pinter nutzte, um die sorgfältige Konstruktion einer Äußerung genauer darzustellen.

In der Regel befindet sich die Figur während einer Pause mitten in einem tiefen Gedankenprozess, und der Einsatz dieses Mittels half Pinter, Spannung und eine beunruhigende Atmosphäre zu schaffen. Eine völlige Stille, auch als schwangere Pause bekannt, ist ein toter Stillstand, während dessen kein Wort gesprochen wird, weil die Figur auf einen so absurden Konflikt gestoßen ist, dass sie nichts mehr zu sagen hat, und sie sich in einem völlig anderen Geisteszustand befindet als am Anfang.

Die Verwendung von Pinter Pauses wird oft mit der ursprünglichen surrealistischen Bewegung verglichen. Während der Surrealismus versuchte, das Unterbewusstsein anzuzapfen und die Zufälligkeit unserer Träume durch Automatismus zu veranschaulichen, versuchte Pinter, die Zufälligkeit des 'Gesprächs' anzuzapfen, um oft übertrieben die Irrationalität menschlicher Sprache und ihre Nuancen darzustellen. Dabei schuf er eine Fülle psychologischer Dramen voller Spannung, Pathos, Angst und Spannung, die ihn von anderen Dramatikern seiner Zeit entfernten.

Pinter fasste sein Konzept der Stille in diesem Zitat zusammen, das als sein Pinter-Pause-Manifest gelten kann: "Ich denke, wir kommunizieren nur allzu gut, in unserem Schweigen, in dem Ungesagten, und dass das, was geschieht, eine ständige Ausweichmanöver ist, verzweifelte Nachhutversuche, uns für uns zu halten. Die Kommunikation ist zu alarmierend. In das Leben eines anderen einzutreten, ist zu beängstigend. Anderen die Armut in uns zu offenbaren, ist eine zu furchterregende Möglichkeit.' – Harold Pinter

Pinter übernahm das Schweigen-Element von einem seiner guten Freunde, dem irischen Dramatiker Samuel Beckett, den er in den 1950er Jahren kennenlernte, als er als Schauspieler in Irland arbeitete. Becket war bekannt dafür, ein Mann weniger Worte zu sein, der gelegentlich jemanden Neuen traf und kein einziges Wort sagte. Die Dialoge in Becketts Werk waren ein Vorläufer von Pinters drei Schweigen. Trotz Becketts schüchterner Art pflegten die beiden eine enge Freundschaft, und Pinter bezeichnete Beckett berühmt als den größten Schriftsteller ihrer Zeit.

Der Begriff Pinteresque wurde geprägt, um die Merkmale in Pinters Stücken zu bezeichnen, und neben seinen Pinter Pauses umfassen weitere Pinteresque-Elemente ein Gefühl für Ort und Minimalismus. Das Ortsgefühl steht umgekehrt in Zusammenhang mit seinen minimalistischen Eigenschaften und bezieht sich auf die Requisiten im Bühnenbild, die subtile Hinweise auf das Setting geben, ohne explizit zu sein. Minimalismus wird in der Handlung verwendet, die sich stattdessen auf den Kampf konzentriert, Drama aus gelegentlich alltäglichen Gesprächen zu heben.