Weiße Wände. Helles Licht. Kurze Sätze. Wann wird "stilistisch" selbstsüchtig?
Published on 18 April 2016
"Stilistisch" ist ein Wort, das scheinbar die meisten Shows derzeit beschreibt. Aber ist das unbedingt etwas Gutes? Ich liebe es, Shows mit einem einzigartigen Stil zu sehen, aber manchmal wirkt "stilistisch" kaum mehr als selbstverliebt. Ich meine, wie viele Ausstellungen verwenden die "einzigartige" Idee von invasivem, hellem Licht und abstrakten Perspektiven?
Selten verfällt die gesamte Show in Selbstverliebtheit – allerdings gibt es in vielen stilistischen Produktionen ein paar Szenen, die einfach ein wenig zu viel sind. Vielleicht war die Idee etwas vorhersehbar, oder wurde zu oft wiederholt, oder vielleicht war sie einfach nicht so überzeugend. Das Problem bei diesen theoretisch unkonventionellen Aufführungsstilen ist, dass es, wenn es nicht extrem gut funktioniert, überhaupt nicht funktioniert.
Nehmen wir zum Beispiel eine Adaption eines klassischen Theaterstücks oder Buches. Ich verstehe, warum das Produktionsteam ihre eigene Wendung hinzufügen möchte – aber ist es immer nötig, sie so komplett zu drehen, dass die Originalserie so gut wie verloren geht? Die Leute scheinen fast Angst zu haben, sich einfach darauf einzulassen, eine Show in ihrer ursprünglichen Form zu veranstalten. Nehmen wir zum Beispiel eines von Shakespeares Stücken – wenn es außerhalb des Globe aufgeführt wird, wird es wahrscheinlich in einem modernen Rahmen stattfinden. Ebenso werden die subtilen, angedeuteten Ideen im Buch wahrscheinlich in abstrakte Szenen oder Inszenierungen umgewandelt, wenn ein klassischer Roman in eine Bühnenproduktion übersetzt wird. Vielleicht hätten sie nur angedeutet bleiben sollen.
"Auf Nummer sicher zu gehen" bedeutet nicht mehr, "sich an die urrsprüngliche Show zu halten". "Sicher" bedeutet "anders".
Aber wo würde es uns bringen, wenn wir diesen Streben nach Stil aufgeben? Würden wir ohne Produktionen wie 1984 (das dieses Jahr glücklicherweise ins West End zurückkehrt), Oresteia, People, Places & Things ... Bleiben bleiben ... Diese Produktionen sind im Wesentlichen Kinder der Selbstverliebtheit – und doch sind sie so gut gemacht, dass man die übertriebene Abstraktion, die vorhersehbar plötzlichen Blackouts und die Verbindungen (wenn auch manchmal schwach) zur modernen Gesellschaft genießen kann.
Ist es also so, dass Produktionen, die voll auf Stil setzen, einfach wirklich, wirklich gut gemacht werden müssen – oder gar nicht?
Oder gibt es einfach eine feine Grenze zwischen Stil und Selbstverliebtheit?
Vielleicht ist es keines von beidem. Vielleicht hängt es von etwas so Kleinem ab wie deiner Stimmung: Willst du einen entspannten, entspannten Abend? Oder hast du Lust auf etwas mit mehr Tiefe? Bist du zynisch? Oder sind Sie zufrieden, gelegentlich ein bisschen Selbstverliebtheit für eine Serie zu ignorieren, die insgesamt unterhaltsam anders ist?
Für mich ist es eine Kombination aus den dreien. Wenn ich etwas zynisch bin, wird die Grenze zwischen Stil und Selbstverliebtheit noch feiner als sonst, und ich werde wählerischer, was als "gut gemacht" gilt. Aber vielleicht liegt das nur an mir – was denkst du also? Tweet mir auf @Harri_L_002, um an der Diskussion teilzunehmen.
