The Years Tickets

Film-, TV- und Theaterstar Tuppence Middleton (Downton Abbey) wird sich der Besetzung der West-End-Produktion von The Years anschließen und damit Romola Garai ablösen. Middleton beginnt am 10. März 2025 mit seinen Aufführungen, nach Garais geplantem letzten Auftritt am Samstag, den 8. März.

Basierend auf dem halb-autobiografischen Roman der Nobelpreisträgerin Annie Ernaux wurde The Years vom Guardian als "Meisterwerk" gefeiert. Das Stück schildert das Leben einer namenlosen Französin von 1941 bis 2006 und verknüpft persönliche Meilensteine mit bedeutenden Weltereignissen. Das Publikum erlebt ihre Reise durch Kindheit, Jugend und Erwachsensein, vor dem Hintergrund historischer Momente wie dem Zweiten Weltkrieg, der Legalisierung der Pille in Frankreich und dem Fall der Zwillingstürme. Diese Erzählstruktur bietet eine tiefgehende Erkundung von Erinnerung, Identität und dem Lauf der Zeit.

Der Bühnenmanager erscheint aus den Flügeln und die Aufführung wird unterbrochen. Wir sind ein Drittel dieser wunderschön zärtlichen und leise tiefgründigen Inszenierung. Aber für manche ist es zu viel.

Diese Unterbrechung ist während der Laufzeit von The Years mehrfach aufgetreten, sowohl im West End als auch in der ausverkauften Saison des Almeida. Ein leises Murmeln der Besorgnis geht durch das Theater, die Zuschauer rutschen auf ihren Plätzen, während eine Person ohnmächtig wird und andere sich zu unwohl fühlen, um weiterzusehen. Die betreffende Szene ist kein Schauspiel des Grauens, keine übertriebene Schmerzdarstellung – etwas, das das Publikum im Harold Pinter Theatre in den letzten Jahren gewohnt ist –, sondern vielmehr etwas weitaus Beunruhigendes: eine Frau, allein in ihrem Zuhause, die die letzte Abtreibungsphase ohne Zugang zu angemessener medizinischer Versorgung durchläuft. Es gibt keine dramatische Partitur, keine übertriebenen Schreie, keine Eimer voller Blut. Stattdessen herrscht stille Traurigkeit und das Gewicht der Isolation, während sie einen der schmerzhaftesten Momente ihres Lebens erzählt. Ihre unerträgliche Realität, ohne Hilfe leiden zu müssen.

Und doch kommt hier im Theater Hilfe schnell. Die Platzanweiser bewegen sich mit geübter Präzision, um denen zu helfen, die überfordert sind, und bieten genau die Fürsorge, die der Frau auf der Bühne verwehrt wird. Die Ironie ist unausweichlich. Das Publikum ist körperlich verzweifelt allein durch den bloßen Akt, das zu erleben, was so viele im echten Leben durchmachen mussten, doch die Frau im Zentrum dieser Geschichte findet keine solche Erleichterung, niemand, der hereineilt, um ihren Schmerz zu lindern. Danach gibt es kein Mitleid, nur Urteil und Ekel.  

Die Inszenierung dieses Moments ist zart, mit einer emotionalen Präzision umgesetzt, die ihn nicht zu einem Spektakel machen will. Es ist keine groteske Darbietung, sondern eine verheerend menschliche, ein Moment, der nicht wegen des Gesehenen bleibt, sondern wegen dessen, was man fühlt. Und wenn es für manche zu viel ist, beweist das vielleicht nur seine Notwendigkeit.