Análisis de A Man For All Season: Más que merece la pena verla
Published on 13 August 2025
Abogado, juez, filósofo social, autor, estadista, teólogo y destacado humanista renacentista: Tomás Moro es un hombre con muchos sombreros además de las estaciones mencionadas. En la galardonada obra de Robert Bolt, conocemos al lord canciller de Enrique VIII durante sus años de oñal. Sin embargo, el frío agarre del invierno se acerca rápidamente para More, ya que el volátil rey se dispone a apagar las supuestas críticas del canciller y luego destruir al propio hombre.
Con sus pesados paneles de roble, gruesas pieles y copas adornadas con joyas, el bellamente elaborado diseño de Simon Higlett sitúa firmemente la acción en el siglo XVI, pero sus temas no están atados a ningún periodo temporal. Este relato es un drama moral: ¿qué queda para un ciudadano respetuoso de la ley cuando el líder de su nación ignora la constitución? Con los actuales presidentes de d̶e̶s̶p̶o̶t̶s̶s burlándose de la legislación, podría pasar fácilmente por una obra de teatro moderno, o que prefiera las hogueras de leña a la de Labubu.
Martin Shaw interpretó por primera vez a More en A Man for All Seasons en 2006. La producción, representada en el Theatre Royal Haymarket, fue aclamada por la crítica y su protagonista, Shaw, recibió críticas muy positivas. Su brillo no se ha apagado en los 19 años (¿cómo fue 2006 hace 19 años?) desde entonces, si acaso ha crecido aún más. Shaw es cautivadora como More. Su interpretación es cautivadora por su complejidad, retratando tanto a un hombre con defectos como a un héroe con principios. Muestra calidez hacia la familia y los amigos, pero también se niega a ceder a sus súplicas desesperadas; puede ser directo e impaciente con reyes y tontos (y reyes necios), pero también es astuto y sabe cuándo guardar silencio con ellos. Demuestra la cautela de un abogado consumado y alimenta una lealtad inquebrantable a su conciencia que no cambiará. Es una actuación completa y mereció con creces la ovación de pie que recibió la noche de estreno.
Otra interpretación polifacética es la de Gary Wilmot como El Hombre Común. Wilmot es nuestro narrador a lo largo de la obra y nos guía a través de los acontecimientos con ingenio y descaro juvenil. Es un veterano del pantomima London Palladium y utiliza las habilidades que perfeccionó allí, específicamente (ligeramente) la improvisación y los comentarios ingeniosos, para dirigirse al público. Ya sea que interprete al mayordomo de More, al posadero, al carcelero, al barquero o al juez, es una vista bienvenida en el escenario y aporta gran parte del humor y el corazón de la obra.
Otro relieve ligero, o aunque sea un decorado pesado (el vestuario tiene un volumen considerable), es Enrique VIII de Orlando James. El notorio rey solo se digna a sus súbditos con una breve aparición, pero disfruta cada minuto en el escenario. Es alcista, fanfarrón y brillante. Mientras que Thomas Cromwell, interpretado por Edward Bennett, es igualmente brillante en su sencillez. Tiene una amenaza silenciosa, con desprecio que gotea en cada palabra, y una entrega impasible tan cortante como el hacha del verdugo.
El resurgimiento está tan finamente equilibrado como la brújula moral de More. Y, en un mundo que aún lidia con líderes que doblan las reglas a su gusto, es un drama que habla tan claramente ahora como hace medio milenio.
En resumen, esta es una obra que realmente cumple en cada temporada y te deja con más que suficiente en qué pensar.
Un hombre para todas las estaciones se representa en el Harold Pinter Theatre hasta el 6 de septiembre de 2025.
