Una entrevista con Freema Agyeman

Freema, esta es tu primera aparición en el escenario del West End, ¿qué te parece?

¡Ha sido emocionante y nervioso a partes iguales! El teatro es un territorio totalmente nuevo para mí, aparte de hacer obras en la universidad y luego algo de teatro infantil tras graduarme, momento en el que también trabajé al otro lado de la línea durante 2 años como acomodador en el Theatre Royal Drury Lane. Pero toda mi carrera profesional ha sido en la televisión. Empecé a trabajar en televisión hace 15 años y siempre he buscado diversificarme, pero normalmente en forma de los roles que buscaba. Sin embargo, poco a poco sentí que estaba en una etapa de mi carrera en la que quería centrar mi atención en una nueva vía creativa por completo, salir de mi zona de confort para facilitar el crecimiento. ¡Fue una casualidad que Apologia apareciera justo en ese momento!

La obra es una comedia negra, con los personajes realmente interactuando a medida que avanza la historia.  ¿Eso te atrajo a tu papel?

¡Sin duda fue uno de los muchos aspectos atractivos! Alexi Kaye-Campbell ha creado seis seres humanos perfectamente completos, todos profundamente comprensivos y profundamente imperfectos. Al principio, todos los personajes creen en algo—ya sea político, religioso, artístico—y a medida que avanza la obra, esas creencias se diseccionan por completo hasta el punto de que esa persona empieza a cuestionarlo. Pero ninguna respuesta ni personaje se presenta como correcto, lo que hace que sea un texto tan impresionante. Todas las opiniones son válidas y el público se queda a su suerte.

¿Qué tal te está yendo trabajar con el legendario Stockard Channing?

Es fascinante—tan normal y discreta en la sala y luego, una vez que sube al escenario y ante tus propios ojos, se transforma en una auténtica potencia formidable. Sin embargo, es tan humilde y completamente indiferente a su estatus. Es un placer profundo y un honor trabajar con ella. 

Por supuesto, estuviste maravillosa tanto en Doctor Who como en Sense 8, pero realmente desataste como la deliciosamente exagerada Larissa en la precuela de Sexo en Nueva York, The Carrie Diaries.  ¿La echas de menos?

He tenido suerte en mi carrera en cuanto a la gran variedad de papeles que he tenido la oportunidad de interpretar. Realmente solo busco papeles que me llamen la atención inmediatamente, y en algunos casos es porque puedo identificarme con el personaje y tener cosas en común, mientras que en otros casos es porque son todo lo contrario de mí y los veo como un alter ego—¡y Larissa era definitivamente lo segundo! Era una fuerza y tenía un nivel de confianza y alegría de vivir con el que solo podía soñar. ¡Así que definitivamente fue una skin divertida para ponerla!

El personaje de Stockard Channing fue un activista en los años sesenta y deplora la falta de idealismo de la generación moderna.  ¿Crees que la obra refleja bien la situación social que tenemos hoy en día?

Creo que el activismo en la sociedad actual refleja el panorama político de los años 60 y 70. En los oscuros tiempos políticos actuales, cada vez más personas se levantan, marchan y hacen campaña por sus creencias y sus derechos. ¡Acabamos de celebrar la Marcha de las Mujeres en enero de 2017! A pesar de todo el levantamiento de los 60 y 70, todavía luchamos por cosas similares hoy en día: ¡las mujeres ni siquiera tienen igualdad salarial en muchos sectores! Así que creo que el comentario sociopolítico sigue siendo muy relevante y se mantiene vigente en el mundo en el que vivimos hoy. 

La puesta en escena de la producción es hermosa pero muy sencilla, con toda la acción transcurriendo en una cocina rústica.  ¿Crees que esto ayuda a que el texto conecte mejor con la audiencia?

Dicen que la mayoría de las discusiones en una casa ocurren en la cocina. ¡Así que es el escenario perfecto para los fuegos artificiales! El hecho de que toda la acción transcurra en una sola habitación durante una noche y la mañana siguiente, enfatiza que esta es una instantánea de la vida de esta familia, bellamente enmarcada en el ingenioso diseño de Soutra Gilmore. Organizarlo en una sola sala ayuda mucho a enfatizar la yuxtaposición de avanzar mientras se mantiene quieto. Tantos cambios en el transcurso de una sola noche, tantos demonios desenterrados, tantas verdades contadas y, sin embargo, nos quedamos preguntándonos cuánto impactarán realmente estas revelaciones en la vida de estas personas. ¿Es demasiado tarde para ellos? ¿Todos mantenemos nuestras armaduras intactas porque en realidad es lo único que nos mantiene unidos? La preciosa cocina rústica refleja a Kristen, llena de historias y un pasado vibrante, pero que, en última instancia, atrapada en el tiempo.

Si tuvieras que interpretar el papel de cualquier otra persona en la obra durante una noche, ¿de quién sería?

¡No podría interpretar el papel de nadie más! ¡Son todos demasiado perfectos con ellos! Mi personaje favorito, sin embargo, es Peter: es tan seco que me hace reír. 

¿En qué esperarías que el público salga del teatro pensando al final de la función?

¡Cualquiera de los muchos temas planteados! Alexi ha creado esta maravillosa historia, con muchos temas identificables y universales que resonarán con públicos de todas las edades, como el sacrificio, la religión, la brecha generacional. Apologia es una obra sobre temas totalmente accesibles explorados dentro de relaciones profundamente complejas. Así que lo que obtienes es una montaña rusa que arrasa una cena de cumpleaños aparentemente agradable. Al final es muy trágico pero también muy, muy divertido.

Apologia se representa en los estudios Trafalgar hasta el 18 de noviembre.  Reserva tus entradas ahora para no perderte este maravilloso y estimulante espectáculo.