Anuncio del reparto para Motown The Musical en el Shaftesbury Theatre

Cedric Neal (Berry Gordy) y Lucy St. Louis (Diana Ross) liderarán el reparto en la producción del West End de Motown the Musical, que se estrenará en el Shaftesbury Theatre en febrero de 2016.  Con música y letras del legendario catálogo de Motown y libreto del fundador de Motown, Berry Gordy, Motown the Musical está dirigido por Charles Randolph-Wright.  Los avances en Londres comenzarán el 11 de febrero de 2016, con la noche de prensa el 8 de marzo de 2016, y la reserva del concierto se celebrará hasta el 22 de octubre de 2016.

Más actores de reparto incluyen a Keisha Amponsa Banson (Mary Wells), Cherelle Williams (Mary Wilson), Cleopatra Rey (Gladys Knight), Cindy Belliot (Anna Gordy), Aisha Jawondo (Martha Reeves), Samuel Edwards (Jackie Wilson), Brandon Lee Sears (Tito Jackson), Joshua Liburd (Eddie Kendricks) y Simeon Montague (Jermaine Jackson).  Se les unen Daniel Bailey, Edward Baruwa, Tanya Nicola Edwards, Eddie Elliot, Portia Harry y Simon Ray Harvey.  El reparto final completo se anunciará en breve.

Entre los créditos teatrales estadounidenses de Cedric Neal (Berry Gordy) se encuentran After Midnight on Broadway, Porgy and Bess de los Gershwin en Broadway y para el Regent's Park Open Air Theatre, Dreamgirls para el Signature Theatre, por la que ganó un premio Helen Hayes, The Who's Tommy, Sueño de una noche de verano y Stagger Lee  para el Dallas Theater Center. Neal también ha trabajado en el Milwaukee Repertory Theater, American Repertory Theater, Zach Theater y fue un personaje recurrente en la serie de televisión Friday Night Lights. 

Lucy St. Louis (Diana Ross) está actuando actualmente en Beautiful – The Carole King Musical en el Aldwych Theatre.  Sus créditos teatrales anteriores incluyen The Book of Mormon en el Prince of Wales Theatre, Ragtime para Regent's Park Open Air Theatre, Peter Pan para Venue Cymru, Llandudno y Ultimate Broadway para el Shanghai Culture Square Theatre. En el cine, aparecerá en la próxima adaptación de acción real de Disney de La Bella y la Bestia.

Con solo 800 dólares prestados de su familia, el fundador de Motown, Berry Gordy, pasa de boxeador pluma a magnate musical de peso pesado, descubriendo y lanzando las carreras de Diana Ross, Michael Jackson, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Marvin Gaye y muchos más.  Motown the Musical revela la verdadera historia del legendario sello discográfico que cambió la historia de la música y creó la banda sonora de una generación.  

Con una orquesta de dieciséis músicos interpretando 50 temas de Motown, incluyendo Ain't No Mountain High Enough, I'll Be There, Dancing In The Street, Stop! En The Name Of Love, My Girl and I Heard It through the Grapevine, la producción de Charles Randolph-Wright cuenta la historia detrás de los éxitos clásicos.

El musical Motown, nominado al Tony, tuvo su estreno mundial en abril de 2013 en Nueva York en el Lunt-Fontanne Theatre y recuperó su inversión de 18 millones de dólares a finales de 2014.  La primera gira nacional estadounidense se inauguró con gran éxito de la crítica la pasada primavera en Chicago, recaudando 20 millones de dólares durante sus dieciséis semanas de temporada con un total completo, y sigue actuando ante llenos en todo Estados Unidos.
Motown the Musical cuenta con supervisión musical, orquestaciones y arreglos de Ethan Popp, coorquestaciones y arreglos adicionales de Bryan Cook, arreglos de danza de Zane Mark y dirección musical de Gareth Weedon.  La coreografía es de Patricia Wilcox y Warren Adams, el diseño escénico de David Korins, el vestuario de Esosa, la iluminación de Natasha Katz, el sonido de Peter Hylenski y las proyecciones de Daniel Brodie. La directora asociada del Reino Unido es Tara Wilkinson, el diseñador de escenografía asociado del Reino Unido es Andrew Edwards y el diseñador asociado de iluminación del Reino Unido es Alistair Grant. Motown the Musical será producido en el West End por Kevin McCollum, Doug Morris, Berry Gordy y Adam Spiegel.
Berry Gordy es el fundador de Motown, la empresa que impulsó las carreras de, entre otros, Smokey Robinson and The Miracles, Diana Ross and The Supremes, Stevie Wonder, The Temptations, The Four Tops, Michael Jackson and The Jackson 5 y más. Gordy también es compositor, productor, director, boxeador, emprendedor innovador, profesor y visionario.  Activamente implicado en el movimiento por los Derechos Civiles, también publicó los discursos grabados del Dr. Martin Luther King, Jr. Entre  sus películas se encuentran Mahogany y Lady Sings the Blues, que recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia. Ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el Premio a la Trayectoria de la Fundación Rhythm and Blues, el Premio Pionero del Salón de la Fama del Compositor, el Premio Premio al Mérito del Presidente del Icono de la Industria y fue homenajeado por el presidente Barack Obama con una velada Saludo a Motown en la Casa Blanca. La contribución inigualable de Berry Gordy a la música y la cultura popular está documentada en su autobiografía, To Be Loved: The Music, The Magic, The Memories of Motown.

Charles Randolph-Wright es director, guionista y productor de teatro, cine y televisión. Entre sus créditos como director teatral se encuentran Motown the Musical on Broadway y la gira por Estados Unidos, la obra ganadora del Premio Pulitzer Ruined and Sophisticated Ladies en el Arena Stage, donde es dramaturgo residente inaugural, la gira internacional del 75º aniversario de Porgy and Bess, Love/Life at Lincoln Center con Brian Stokes Mitchell, la gira nacional de Guys and Dolls, Están tocando nuestra canción en Brasil en portugués y, más recientemente, el estreno mundial de Akeelah y la abeja.  Randolph-Wright escribió las obras Blue, The Night Is A Child, Cuttin' Up, Love in Afghanistan, y coescribió Just Between Friends - Bea Arthur en Broadway.  Dirigió la galardonada película Preaching to the Choir y ha escrito guiones para HBO, Showtime, Disney y Fox.  Entre sus créditos televisivos se incluyen la dirección de Lincoln Heights, South of Nowhere, el especial America America de Bebe Winans, el anuncio de fútbol americano "Freestyle" para Nike, y la producción y guionista de la serie Linc's de Showtime.  

David Korins es un diseñador escénico y de producción con base en Nueva York para teatro, cine, ópera, televisión, conciertos, festivales, espacios residenciales y comerciales y experiencias inmersivas. Entre sus créditos en Broadway se encuentran Annie, Bring It On, Chinglish, An Evening with Patti LuPone & Mandy Patinkin, Magic/Bird, Godspell, The Pee-Wee Herman Show, Lombardi, Passing Strange y Bridge and Tunnel. También ha trabajado extensamente tanto en Off-Broadway como a nivel regional. Entre los créditos operísticos de David se encuentran El Evangelio de María Magdalena en la Ópera de San Francisco y Oscar y La vida es un sueño en la Ópera de Santa Fe. En 2011, David fue director creativo de Kanye West, diseñando varios conciertos en Estados Unidos y en el extranjero. David ha diseñado instalaciones por todo el país para festivales como Bonnaroo, Outside Lands y The Great GoogaMooga. Ha sido diseñador de producción de varias películas, especiales de televisión y series en NBC, CBS, HBO, Bravo TV, IFC, Comedy Central, Lifetime y Game Show Network. David ha realizado trabajos comerciales para Target, Samsung, World MasterCard, McDonald's y Friendly's. Ha recibido un Drama Desk Award, un Lucille Lortel Award, tres Henry Hewes Awards y el Obie Award 2009 a la Excelencia Sostenida en Diseño.

Rod Lemmond ha sido Diseñador Senior y Socio en David Korins Design desde sus inicios. Ha sido el asociado principal en más de 200 exposiciones y proyectos durante los últimos 10 años. Entre sus créditos en Broadway se encuentran Annie, Chinglish, An Evening with Patti LuPone & Mandy Patinkin, Magic/Bird, Godspell, The Pee-Wee Herman Show, Lombardi, Passing Strange y Bridge and Tunnel. Rod también ha trabajado extensamente tanto off-Broadway como a nivel regional, así como en proyectos de televisión, publicidad y cine por todo el país. Rod es un artesano y carpintero de cuarta generación. Su conocimiento de construcción, mobiliario y su diseño ha sido una contribución importante a los numerosos proyectos realizados por David Korins Design. Rod tiene un máster en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York/Tisch School of the Arts, con especialización en diseño para Teatro y Cine.
ESOSA (Diseño de vestuario)
Broadway: Porgy and Bess (nominación al Tony), Topdog / Underdog. Off-Broadway: Segunda etapa: Agua por cucharadas; Por cierto, conoce a Vera Stark (Premio Lucille Lortel); Confianza; Coronas. MCC: Hora del mediodía (Geffen Playhouse). Delacorte: El Capeman. Teatro público: Juan y Juan, Padre vuelve de la guerra, Romeo y Julieta. NYTW: El misántropo, todo lo que seré. Regional: La Jolla/Center Theatre Group: American Night; Arena Stage: Ruined, Cuttin' Up, Señor Discretion Himself (nominado al premio Helen Hayes); Alianza: Giro; Pasadena Playhouse: Twist (Premio Ovation 2011); A.R.T.: Lo mejor de ambos mundos; Teatro Geva: Vallas; Berkeley Rep: La Puerta Azul; Bay Street Theatre: Big Maybelle: Reina del Blues; Turandot: El Combate por el Anillo; No es un mal comportamiento; En el centro del escenario: Una vez en esta isla, Gleam; Festival de Teatro de Williamstown: Whaddabloodclot!!; Denver Center Theatre Co.: Sentido y Sensibilidad: El Musical (próximamente). 

NATASHA KATZ (Diseño de Iluminación)
ha diseñado extensamente para teatro, ópera y danza. Créditos recientes en Broadway: Once (Premio® Tony), Follies, Sister Act, Elf, La familia Addams, La Sirenita, La Costa de la Utopía: Salvamento (Premio Tony), A Chorus Line (reposición), Spelling Bee, Tarzán, Aida (Premio Tony) y La Bella y la Bestia. Otros diseños incluyen Alicia en el País de las Maravillas (Royal Ballet), Buried Child (National Theatre, Londres), Cyrano (The Met), Carnaval of the Animals (NYCB), Don Quijote (ABT); ¡EFX! (Las Vegas). Ha trabajado extensamente en Off-Broadway, incluyendo Altar Boyz y The Normal Heart. Sus numerosos créditos regionales incluyen trabajos en: The Mark Taper Forum, Trinity Rep, ART, Dallas Theatre Center, Spoleto, Alliance y Seattle Rep. Ópera/danza: NYC Ballet, London Royal Ballet, American Ballet Theatre, San Francisco Ballet, Philadelphia Ballet, Dutch National Ballet, Edinburgh Festival, Metropolitan Opera y The NYC Opera. Conciertos: Shirley MacLaine, Ann-Margret y Tommy Tune. Las Vegas: ¡EFX! Instalaciones de iluminación permanente: Niketown NYC y Londres y el Big Bang en el Museo de Historia Natural de Nueva York.

PETER HYLENSKI (Diseño de sonido)
Nominado a los premios Grammy, Tony y Olivier. Entre los diseños seleccionados de Broadway se encuentran: Shrek the Musical (Nueva York, gira por EE.UU., Londres), Rock of Ages (Nueva York, Londres, Toronto, Australia, gira por EE. UU., Las Vegas), The Scottsboro Boys, Lend Me A Tenor, Elf, Wonderland, Cry Baby, The Times They Are A-Changin', The Wedding Singer, Sweet Charity, Martin Short: Fame Becomes Me, Little Women, Brooklyn. Otros créditos: Le Réve en Wynn Las Vegas, Ragtime (Londres), Rocky das Musical (Hamburgo), Cómo entrenar a tu dragón, Caminando con dinosaurios, Mame, Abriendo puertas, Annie. Entre sus proyectos arquitectónicos se encuentran 54 Below, el Plaza Hotel (Nueva York), Lake of Dreams at Wynn (Las Vegas), Chicago Auditorium Theater y Big Bang Theatre en el Museo Americano de Historia Natural. Peter también es productor e ingeniero para proyectos de cine, álbumes y televisión. Tiene un BFA por la Universidad Carnegie Mellon.

TELSEY + COMPANY (Reparto)
Broadway/Giras: If/Then, The Bridges of Madison County, All the Way, Kinky Boots, Newsies, Rock of Ages, Wicked, Evita, Porgy and Bess, Sister Act, Million Dollar Quartet. Off-Broadway: Atlantic, MCC, Signature. Regional: A.R.T., Dallas Theater Center, Goodman, La Jolla, Paper Mill, Signature. Película: Into the Woods, The Last Five Years, The Odd Life of Timothy Green, Friends with Kids, Margin Call, Sex and the City 1 & 2. TV: "Masters of Sex", "¡La novicia rebelde en directo!", "Smash", "The Big C", anuncios publicitarios. 

CHARLES G. LAPOINTE (Diseño de peluquería)
Broadway: Clybourne Park, Newsies, El columnista, Magic/Bird, Bonnie y Clyde, La cima, Mujeres al borde de una crisis nerviosa, El mercader de Venecia, Memphis, Enrique IV, Los rivales, Cymbeline, Lombardi, Fences, Looped, Milagro, Donuts superiores, 33 variaciones, Chicos y muñecas, En las alturas, Jersey Boys, El color púrpura, Martin Short: La fama me sienta bien, Buenas vibraciones, El manzano, Una pasa al sol, Gato sobre un tejado de zinc caliente, El teniente de Inishmoor, Radio Golf, Vista invisible, Alta fidelidad, Xanadu y Tráelo.

BRYAN CROOK (Coorquestador/Arreglista adicional)
es productor, compositor, arreglista y multiinstrumentista para Broadway, televisión y cine. Es productor ejecutivo de Special Guest Music Productions. Además de tocar los instrumentos de viento madera en The Book of Mormon en Broadway, su trabajo reciente puede escucharse en Ice Age 4 (FOX), "Smash" (NBC), los Billboard Music Awards 2011 y los Emmy Awards 2011. Otros créditos en programas incluyen Rock of Ages, Billy Elliot, Mamma Mia!, West Side Story, Legalmente Rubia y Spelling Bee. Sin embargo, sus créditos más importantes son como marido de Hilary y padre de Liam, Ethan y el misterioso bebé #3.

ZANE MARK (Arreglista de baile)
Broadway: Salto de fe, Todo sacudido, Sucios y podridos sinvergüenzas, Nunca voy a bailar, The Full Monty, Trae a Da Noise, Trae a Da Funk (nominada al Tony y al Grammy), Bubblin' Brown Sugar y The Wiz. Off-Broadway/Regional: Pippin, Frog Kiss, Crowns, The Brother Sister Plays, Ray Charles Live, Imagine Tap, Radiant Baby, George Wolfe's Harlem Song (Audelco Award), Thunder Knocking On The Door, Insurrection y Betsy Brown. Película: Las Crónicas de la Bailarina, Blues de Lackawanna, El club del algodón de Frances Ford Coppola.

JOSEPH JOUBERT (Director Musical/Director de Orquesta)
Entre sus créditos como orquestador, arreglista, director de orquesta, productor y director musical se encuentran Nice Work If You Can Get It, Leap of Faith de Broadway; Caroline o Cambio; El color púrpura; Billy Elliot. Off-Broadway: Violet, tres tenores de mo'; Tres más divas. TV: "No nos moveremos; "Fuegos artificiales de Macy's 2010." Película: Noches en Rodanthe. Grabación: "I'm Here; "La hermosa estrella de Century Men; Elogio total, la gran alegría de las voces inspiradoras de Broadway. Los acompañantes/arreglos incluyen a Patti Labelle, Ashford & Simpson, Diana Ross, George Benson y Kathleen Battle (Casa Blanca y Carnegie Hall). Nominada a los premios Grammy, Emmy y Drama Desk.

**INFORMACIÓN        **   DE LISTADOS

Teatro:                  Shaftesbury Theatre, 210 Shaftesbury Avenue, Londres WC2H 8DP
Fechas:                    Primer periodo de reserva: 11 de febrero – 22 de octubre de 2016
Noche de prensa:             8 de marzo de 2016 a las 19:00
Funciones:          de lunes a sábado 19:30, jueves y sábados por la tarde a las 15:00
Primera sesión entre semana 18 de febrero de 2016