Reseña de Clarkston: Un viaje tierno y desgarrador de autoaceptación
Published on 26 September 2025
Samuel D. Hunter tiene un don para capturar el dolor silencioso de la vida cotidiana. Continuando con los temas de aislamiento y atrapamiento de su éxito de tamaño orca: The Whale, que fue adaptada en la película ganadora del Oscar que le valió una nominación al guion, Clarkston se centra en dos jóvenes atrapados en un pequeño pueblo estadounidense. Chris (Ruaridh Mollica) está atrapado por la pobreza, Jake (Joe Locke) por la mala salud. El espacio que habitan puede ser más grande que en La Baena, pero la asfixia es igual de absorbente.
En un viaje hacia el Oeste para redescubrirse a sí mismo, Jake consigue un trabajo en un Costco rural donde conoce a Chris, un cansado trabajador del turno nocturno. La charla forzada pronto se convierte en una amistad vacilante, y luego vuelve a transformarse en algo más frágil y profundo. Juntos, la pareja alimenta la idea de que la vida aún puede tener sentido, y que podrían encontrarse en algún lugar más allá de las enormes cajas de bollos de queso y las estanterías de televisores rebajados.
Jake, un descendiente directo (lejano) de William Clark (famoso por Lewis y Clark), se jacta a la vez y se siente agobiado por los logros de su antepasado. La comparación le carcome: donde Clark encontró descubrimiento y propósito, Jake se siente atrapado por la enfermedad y la promesa no cumplida. "Ya se ha encontrado todo", se queja, frustrado porque nunca podrá dejar su huella como lo hicieron sus antepasados (o sus tíos). Sueña con llegar al mar, siguiendo la ruta de su tataratatarabuelo a través de América mencionado anteriormente. Aunque, en el fondo, sospecha que ya se está ahogando.
La puesta en escena de la producción, con asientos en el escenario y un decorado mínimo, resalta esa sensación de confinamiento. Cada mirada se siente expuesta, cada silencio cargado de amenaza. El resultado es una atmósfera que refleja la claustrofobia de la vida en un pueblo pequeño, donde los sueños chocan contra callejones sin salida y el horizonte siempre parece increíblemente lejano.
Las interpretaciones son tranquilas, matizadas y profundamente sentidas. Joe Locke puede ser el atractivo de marketing, pero la obra prospera en la química, no en la celebridad. Él y Mollica crean una dinámica a la vez tierna y combativa, un ritmo que arrastra al público a su vulnerabilidad compartida. Sophie Melville, que interpreta a Trisha, la madre de Chris, se adentra en esta atmósfera cargada y la enciende. Su aparición es breve pero volátil: emocionalmente cruda, inestable, profundamente vulnerable y silenciosamente amenazante.
Clarkston es una meditación lírica y desgarradora sobre la autoaceptación y la supervivencia. Tranquilo, buscador y lleno de posibilidades, muestra cómo, incluso en los lugares más ordinarios, dos jóvenes pueden tropezar con algo extraordinario. Es teatro en su forma más íntima. Una epopeya silenciosa sobre encontrar esperanza en medio de la nada.
Clarkston se representa en Trafalgar Theatre hasta el 22 de noviembre de 2025
