¿Por qué esta imagen molesta a tanta gente?
Published on 20 August 2025
Last updated on 21 August 2025
Durante casi tres décadas, El Muñeco de Nieve ha sido una fija festiva en Londres. Al año siguiente al Peacock Theatre, el espectáculo familiar deleita a generaciones con su historia de maravilla infantil. Es una historia que estamos seguros de que todos conocéis; un niño y un muñeco de nieve surcan el cielo nocturno, rozando hombros con Papá Noel, Jack Frost y otras criaturas festivas. Es fantasía en su estado más puro, diseñada para hacernos creer en lo imposible.
Y sin embargo, cuando se actualizó el arte de la exposición hace unos meses, la respuesta fue todo menos pura. Desató una avalancha de negatividad y abusos, que ni siquiera nuestros extensos filtros de palabrotas pudieron soportar. Al final, tras horas ocultando comentarios, consideramos retirar el anuncio por completo. ¿La razón? El niño que sostiene la mano del muñeco de nieve es negro.
Lo absurdo es difícil de ignorar. Los comentaristas están perfectamente cómodos con el muñeco de nieve volador y la ardilla de 6" en la foto, pero ¿la idea de que un niño negro comparta esa aventura? De repente, eso es "irrealista y consciente".
En 2021, hay 2.485.724 personas negras viviendo en el Reino Unido. ¿Por qué los niños de esas comunidades no deberían verse reflejados en el escenario? ¿Especialmente si, como puede dar fe el director de casting profesional, eran los mejores actores para audicionar? ¿La magia está reservada para quienes tienen menos melanina, independientemente del talento? No es que hayan hecho negro al Muñeco de Nieve, está hecho de nieve (bueno, pelaje blanco, pero casi). Sin embargo, la ironía es que los críticos más fuertes, que decretan que la decisión de contratar a este joven actor la tomaron un grupo de despistados, y no un director de casting profesional cuyo trabajo es elegir al mejor actor para sus clientes, son ellos mismos, derritiéndose ante la visión de un casting inclusivo.
Ya hemos visto este patrón antes. Tomemos a Hércules , que actualmente actúa en el Theatre Royal Drury Lane. La película animada de Disney imaginaba al héroe (de cero a) color como un chico blanco pelirrojo. Pero en la nueva adaptación musical de Disney, el nominado al Grammy Luke Brady interpreta al semidiós de piel morena clara. De ahí la indignación. Sin embargo, el 'verdadero' Hércules (si es que se puede aplicar esa palabra a la mitología) era griego, por lo que era poco probable que tuviera la piel pálida de la película animada, aunque, lo importante, su color de piel nunca se describió en los mitos (las 12 tareas que tuvo que completar son mucho más entretenidas de leer). Y realmente, si el público puede aceptar que un semidiós camine entre mortales, levante carros con una mano y golpee mármol con la otra, es completamente aceptable, ¿por qué en San Olimpo lo único que no pueden imaginar es que su piel sea algo distinto a la blanca?
Y aquí es donde se vuelve contradictorio. A principios de este año, Darren Criss hizo historia con Maybe Happy Ending, cuando se convirtió en el primer actor asiático-americano en ganar el premio Tony al Mejor Actor en un Musical. La historia en sí es inherentemente coreana, ya que está ambientada en un Seúl del futuro cercano. Así que cuando se anunció que Andrew Barth Feldman, un actor blanco, asumiría el papel principal de Oliver, muchos, comprensiblemente, cuestionaron la decisión. Todos los suplentes de Oliver son de ascendencia asiática y, hasta ahora, el personaje solo ha sido interpretado por personas de esta comunidad. La representación importa, especialmente en una industria donde los artistas asiático-americanos representaban solo el 6,3% de los papeles en Broadway en 2019 (los actores blancos representaban más del 50% en 2022). Mientras muchos clamaban alegando que el papel de Oliver debería haberse protegido, algunos afirmaban que era injusto y antiblanco que otras personas no pudieran interpretarlo.
¿Entonces, qué están diciendo realmente aquí? Ese casting para daltónicos está bien siempre que sea un actor blanco que se beneficie de ello. Cuando un niño negro coge la mano del Muñeco de Nieve, o cuando un artista mestizo interpreta a Hércules, de repente la "autenticidad" importa. Pero cuando un actor blanco es elegido para un musical ambientado en Corea, los críticos del 'casting woke' guardan silencio, o peor aún, insisten en que la representación no importa porque es 'todo ficción de todos modos'. La hipocresía es asombrosa.
La verdad es que el teatro está en su mejor momento cuando refleja el mundo que nos rodea y permite que todos soñen. La representación realmente marca la diferencia. Decisiones de casting como estas no solo llenan papeles, sino que despiertan la imaginación, abren puertas y nos recuerdan que la magia del teatro pertenece a todos.
El casting para daltónicos no consiste en quitarle algo a nadie. Se trata de ampliar el foco para que más gente pueda intervenir. Cuando eso ocurre, el mundo que vemos en el escenario no se encoge, crece.
