Compañía en el Gielgud

Bobbie (Rosalie Craig) tiene 35 años, su cumpleaños está lleno de velas que se niegan a apagarse, amigos en pareja y el deseo de asentarse. Pero, ¿realmente quiere hacerlo, o simplemente siente que tiene que hacerlo? Bobbie se convierte en la tercera discordia de sus amigos emparejados y el público se queda preguntándose si realmente quieren que encuentre el amor. Como Bobbie, Craig destaca con su vestido rojo y su pelo rojo, y tiene un dominio real del escenario. Cuando canta, se percibe una verdadera pasión y emoción cruda en su voz, lo que aportó claridad a una producción que a veces puede resultar confusa. Y con esto me refiero a que la trama es algo no lineal y tampoco siempre está claro cómo Bobbie conoce realmente a estas personas en su vida, aunque aparentemente las mantiene cerca por la 'compañía'. Sin embargo, la dinámica funciona mejor con algunas parejas que con otras, como con Mel Giedroyc (que puede sorprender con su increíble talento actoral) y Gavin Spokes (fantástico en Quiz), ambos parecen decepcionantemente poco aprovechados considerando su exquisito talento para el teatro. Jennifer Saayeng (como Jenny) y Richard Henders (como David) tienen algunas escenas clave pero poco más, y no estaban tan enérgicos como la pareja gay Jamie y Paul (interpretados por Jonathan Bailey y Alex Gaumond).

Es interesante que la producción del West End de 1996 eligiera a Adrian Lester como Bobby, lo cual en su momento resultó extremadamente atrevido. Ahora, con el resurgimiento, parece que Sondheim's Company ha dado un pequeño paso atrás. Claro, Bobby ahora es mujer mientras que Amy es ahora Jamie (el novio histérico que no quiere comprometerse) en una relación entre personas del mismo sexo, pero parece que existía el miedo de hacer esta producción tan progresivamente atrevida como su homóloga de 1996. En el original, antes del cambio de género, el Bobby masculino habla de sus propias experiencias con Peter con el mismo sexo. En esta versión, Peter (Ashley Campbell) es simplemente el marido de Susan y hay un breve coqueteo con Susan (Daisy Maywood , recién salida de su aparición en Promises, Promises en 2017), pero podría haber sido agradable ver a una Bobbie pansexual completa y completa. Sin embargo, hay algunos detalles agradables; la dinámica entre Joanne (Patti LuPone , brillantemente elegida pero no lo suficientemente aprovechada) y Bobbie funciona mucho mejor, especialmente cuando Joanne, una mujer mucho mayor, mira a Bobbie con envidia en los ojos.

Desafortunadamente, para mí, muchas de las canciones me parecieron anticuadas; la historia y el escenario modernos contrastaban con las canciones de estilo de los años 60, y esto se puede ver en el contraste entre la vida moderna de Bobbie y su deseo de ser simplemente ama de casa. Este choque de épocas hace que parezca que la serie debería haberse ambientado en los años 60, y me pregunto por qué no vimos una Bobbie 'women's lib de los años 70. Pero no me malinterpretes, las canciones siguen interpretándose de forma maravillosa, especialmente 'Not Getting Married Today', 'Marry Me a Little' y 'The Ladies who Lunch', que realmente muestran la voz de Craig y LuPone y no dejan dudas de por qué son las estrellas del espectáculo. Pero el verdadero mérito debe ir para Marianne Elliott y Chris Harper, que han traído este musical de vuelta al escenario.

En cuanto al decorado, los bloques de neón encajan muy bien con la serie de sketches del musical, que, como ya se ha mencionado, parecen rechazar la linealidad. Además, la banda en directo aporta una gravedad musical y resulta extraño ver algo tan desnudo en el escenario del West End. Pero a pesar de su historia, este no es un musical estándar. Aunque no es tan atrevida como esperaba, sigue sintiéndose atrevida y me alegro mucho de haber tenido la oportunidad de verla.

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***La compañía protagonizada por Patti LuPone y Rosalie Craig* se representa ahora en el Gielgud Theatre con un periodo de reservas hasta el 30 de marzo de 2019.

**Compra tus entradas para Company en el Gielgud Theatre, Londres.