No llores, aquí tienes la lista completa de canciones de Evita en orden
Published on 30 July 2025
Evita, el legendario musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, narra el auge y caída de Eva Perón, la Primera Dama argentina convertida en icono cultural. Desde su debut en el West End en 1978 y su estreno en Broadway en 1979, ha cautivado al público con su estilo de ópera rock, temas políticos y baladas atemporales como "Don't Cry for Me Argentina". Una adaptación cinematográfica de 1996 protagonizada por Madonna y Antonio Banderas introdujo la historia a una nueva generación, ganando un Oscar a la Mejor Canción Original.
En 2025, el director Jamie Lloyd trae una nueva puesta en escena radical al West End, protagonizada por Rachel Zegler como Eva. Conocida por su audaz narrativa visual, la producción de Lloyd incluye escenas de balcón retransmitidas en directo y una puesta en escena minimalista. La interpretación de Zegler ha recibido elogios críticos por su poder emocional y precisión vocal, demostrando que Evita sigue siendo tan resonante hoy como siempre.
Consulta la lista completa de canciones de Evita en orden a continuación, incluyendo todos los temas que no puedes escuchar de Argyll Street.
Canciones de Evita Acto 1
Cine en Buenos Aires, 26 de julio de 1952
La obra comienza en un cine, donde los espectadores son informados de la muerte de Eva Perón. La película se detiene abruptamente y comienza el duelo. Esto marca un tono sombrío, contrastando la fama con la mortalidad.
Réquiem por Evita / Oh, qué circo
Un réquiem coral da paso al comentario cínico de Che sobre el duelo nacional. "Oh, qué circo" critica el espectáculo que rodea la muerte de Eva. Introduce el tema recurrente del musical: mito frente a verdad.
Eva y Magaldi / Eva, cuidado con la ciudad
La adolescente Eva convence al cantante de tango Magaldi para que la lleve a Buenos Aires. A pesar de las advertencias, está deseando escapar de su vida de pueblo. La canción revela su ambición y encanto manipulador.
En esta noche de las mil estrellas
Magaldi canta una balada romántica durante un concierto benéfico, reintroduciéndole en un nuevo entorno social. La canción parodia el clásico estilo del crooner latino. También destaca la clase y el estatus en la sociedad argentina.
Buenos Aires
Eva llega a la ciudad llena de esperanza y determinación. Este número enérgico captura su emoción y confianza. Es uno de los momentos más vibrantes y bailados de la serie.
Buenas noches y gracias
La cadena de relaciones de Eva se narra a través de un montaje de amantes descartados. Che narra su ascenso a través del encanto y la calculación. La canción es ágil, irónica y revela su estrategia social.
La señora tiene potencial
Este número explora el ascenso político temprano de Juan Perón. Eva se siente atraída por su ambición y poder. Insinúa que su unión servirá a las aspiraciones de ambos.
El arte de lo posible
Un "juego de sillas" musical simboliza la lucha política entre militares. Perón finalmente supera a sus rivales. La puesta en escena minimalista subraya las dinámicas de poder a través del ritmo y la tensión.
Concierto benéfico
Eva y Perón se conocen públicamente en un concierto, iniciando así su relación política y romántica. El conjunto observa cómo se forma su conexión. Es un momento de transición, preparando su ascenso a la cima.
Sería
sorprendentemente bueno para ti
Un dúo sensual entre Eva y Perón que muestra seducción y ambición mutuas. La química se siente calculada pero íntima. Marca el comienzo de su alianza.
Hola y adiós
Eva despide fríamente a la amante de Perón para consolidar su lugar a su lado. Este breve número demuestra la crueldad de Eva. Es cortante, corta y sin complejos.
Otra maleta en otro pasillo
La amante despedida reflexiona sobre su pérdida en esta balada inquietante. Es una de las canciones más emocionales e introspectivas del espectáculo. Un contraste marcado con la creciente fortuna de Eva.
La última llama de Perón
Aristócratas cotillas y militares se burlan del pasado y las ambiciones de Eva. Su tono burlón muestra un desprecio clasista. También presagia la resistencia que enfrentará como Primera Dama.
Una Nueva Argentina
Eva reúne apoyo mientras Perón se posiciona para el poder. Este explosivo final de acto combina la pasión personal con la revolución política. Es uno de los números más clímax y urgentes del espectáculo.
Canciones del Acto 2 de Evita
¡Puede que ya hayas escuchado estas dos canciones antes! Estas son cantadas por Rachel Zegler desde el balcón del London Palladium; si quieres verla en directo, consulta nuestra guía sobre el mejor lugar para pararse y cuándo llegar a Argyll Street para verla.
En el balcón de la Casa Rosada
Eva habla a las masas desde el balcón presidencial tras la elección de Perón. La adoración del público contrasta con el escepticismo de Che. Es un punto de inflexión en la transformación de Eva en una figura nacional.
No llores por mí, Argentina
La balada más icónica de Eva, suplicando por la comprensión y el amor del pueblo. A la vez grandiosa y vulnerable, define su legado. En la reposición de Jamie Lloyd, se canta desde el propio balcón del teatro, un momento inolvidable.
Volando alto, adorado
Che reflexiona sobre el rápido ascenso de Eva y el precio de su fama. Es un interludio melancólico y lírico. La canción subraya la naturaleza efímera de la adoración pública.
Rainbow High
Eva se prepara para una gira europea de buena voluntad, declarando que su imagen es esencial para el éxito de Argentina. El número es glamuroso y desafiante. Marca su total abrazamiento del espectáculo.
Gira Rainbow
El conjunto narra la acogida mixta de Eva en Europa. Algunos públicos la adoran; otros la rechazan. Esta pieza satírica revela los límites del carisma en un escenario global.
La actriz no ha aprendido las líneas (te gustaría oírlas)
Eva resiste las expectativas guionizadas durante su viaje por Europa. Ella afirma la autenticidad por encima de la diplomacia. El tono burlón de Che la presenta como astuta y terca a la vez.
Y el dinero seguía entrando (y saliendo)
Che critica la Fundación Eva Perón y la ética turbia que hay detrás de ella. Este número de ritmo acelerado muestra cómo la caridad se convirtió en teatro político. La ironía es aguda e implacable.
Santa Evita
Un coro infantil deifica a Eva como "Santa Evita." Refleja cómo los mitos comienzan incluso antes de la muerte. La inocencia de las voces contrasta con la manipulación política.
Vals para Eva y Che
Un raro enfrentamiento directo entre Eva y Che. Bailan y discuten, representando cosmovisiones opuestas. La forma de vals le otorga gracia, incluso cuando el contenido se vuelve amargo.
Debes quererme
Añadida para la película de 1996 e incluida en posteriores reposiciones, esta balada revela la vulnerabilidad de Eva y su necesidad de amor. Es una súplica silenciosa en medio del caos político. Íntimo y profundamente humano.
Ella es un diamante
Los partidarios militares de Perón defienden a Eva a pesar de la reacción pública. La ven como políticamente valiosa. El número revela cómo incluso sus aliados la reducen a una herramienta.
Los dados están rodando
Eva y Perón sopesan sus opciones políticas mientras su salud se deteriora. La tensión es densa y la ambición persiste a pesar de la tragedia inminente. La música refleja ansiedad y urgencia.
La última emisión de Eva
Eva pronuncia un discurso de despedida al pueblo. Su cuerpo se debilita, pero su voz sigue siendo poderosa. Es una mezcla de dignidad, arrepentimiento y actuación.
Canto latino
Un breve interludio que mezcla ritual católico y simbolismo cultural. Crea un ambiente sagrado a medida que se acerca la muerte de Eva. El canto enfatiza su transformación en una figura espiritual.
Lamento
La canción final, con Che reflexionando sobre la muerte y el legado de Eva. ¿Es una santa, una fraude o ambas cosas? La ambigüedad persiste, atormentando al público mientras cae el telón.
