Entrevista exclusiva con Roger Rees, protagonista de What You Will

Tras un debut en Estados Unidos en 2007 y una temporada en 2010 en Stratford-Upon-Avon, el espectáculo finalmente llega al West End. ¿Siempre fue ese el plan para llevarlo a Londres y por qué ha tardado tanto?

Hace unos seis años planeaba hacer una velada de poesía moderna en la Folger Library de Washington DC.    Beth Emelson, que dirige el teatro allí, preguntó por qué: "¿No es solo una noche de TODO Shakespeare?"
Desde el punto de vista de Beth, esto parecía muy adecuado; la Biblioteca Folger posee la mayor colección mundial de obras impresas de Shakespeare y es el principal depósito de materiales teatrales raros de la época moderna temprana (1500–1750).   Bueno, el 'bicho' de Beth se metió en mi cabeza y me lancé a la idea.   Fui a los grandes escritores, poetas, a niños de colegio y antiguos actores en recuerdos y monté un programa.   En aquellos días era un poco menos personal que ahora. Poco a poco, a lo largo de estos seis años, el público ha respondido cada vez más a la historia de un joven sin educación que aborda este tema tan elocuente, el propio Bardo.   La he interpretado casi en todas partes de América, ahora estamos en Londres – ¡al lado del MUNDO!

La producción es una mezcla de anécdotas teatrales hilarantes y algunos de tus soliloquios favoritos del gran hombre en persona.   Después de 22 años como miembro de la Royal Shakespeare Company, ¿sientes que tienes al Bardo corriendo por tus venas?

*Como codirector del reciente éxito de Broadway, Peter And The Starcatcher , sé que una estrella es necesaria para que una obra funcione.   La estrella puede ser una estrella en vivo, viva, de televisión o cine, la estrella puede ser la obra en sí o, mejor aún, creo que la idea podría ser lo que vende la velada.   Con Peter y con What You Will, Tengo la suerte de trabajar con grandes estrellas: una, Peter Pan y la otra William Shakespeare;   estos tipos, como Hamlet, Romeo y Julieta, Luke Skywalker también, personajes fascinantes sin fin, encarnan todo lo que deseamos para nosotros mismos,  son mejores en lo que hacen que nosotros y , nos encontramos dispuestos, encantados y no nada halagados, a aferrarnos a su colilla durante una o dos horas. *

Has interpretado a Hamlet, Berowne, Posthumous, Rodrigo, Gratiano, Claudio y Benvolio, entre muchos otros papeles shakesperianos. ¿Tienes un personaje favorito para interpretar, y es de tu obra favorita o es diferente a ella?

*Estuve en la Royal Shakespeare Company durante 22 años, así que he interpretado muchos, muchos papeles, grandes y pequeños, en el canon shakespeariano.   No tengo favoritos; Realmente solo hago lo que viene después.    Tengo un anhelo secreto de interpretar a Otelo; Por supuesto, eso nunca pasará, pero el personaje es muy conmovedor.   Si es de Shakespeare, Cymbeline es mi obra favorita de Shakespeare. *

* *

Tu vida está ambientada en Estados Unidos y la última vez que estuviste en el West End en Esperando a Godot fue en 2010, junto a Sir Ian McKellan. ¿Cómo se siente volver al Reino Unido para este espectáculo, y notas una diferencia notable entre el público de Londres y Broadway?

Antes de trabajar en Esperando a Godot en el Haymarket, junto a mis queridos amigos, Ian McKellen, Ronald Pickup y Matthew Kelly, no había tocado en el West End desde Hapgood en el Aldwych en 1988.    Antes de Godot no había trabajado con Sir Ian en al menos treinta años.    Actores, A diferencia de las bailarinas o los futbolistas, ¡sigue adelante y sigue hasta que caigan!
Allí, en el West End con Godot, en mis horas libres, volví a mis rincones favoritos y llenos de estrellas del 'Theatreland; 'de escolar, nunca estuve en la escuela; obsesionado con la historia y el teatro, se me encontraba en el West End, colgado fuera de las puertas del escenario, mirando a través de las puertas del muelle hacia los escenarios oscuros, viendo funciones de tarde o fantaseando con cómo era la zona cuando Garrick, Cibber o Henry Irving y Ellen Terry actuaban allí.   
Ah, ¿y la diferencia entre el público americano y el inglés?   No hay ninguno, ¡salvo uno!    El público de Broadway agradece que notes cuando se levantan para ir al baño durante un espectáculo, sí, ¡parecen muy orgullosos de su destino!    Por el contrario, el público británico se acerca sigilosamente a hacer pis; Con la cara roja y avergonzada por miedo a adivinar a dónde van, o, peor aún, a imaginar qué harán cuando lleguen.   Esta es una diferencia cultural importante y fascinante.

¿Te dirigirás a tu ciudad natal galesa de Aberystwyth mientras estés de vuelta?

No me queda familia directa; algunos primos muy majos que viven en el sur de Inglaterra son el final de mi dinastía personal.   Lamentablemente, no iré a Gales, este viaje, por precioso que sea.

Peter and the Starcatcher, que codirigiste en Broadway, fue el espectáculo de Broadway más nominado en los Tony Awards de 2012 - enhorabuena.   ¿Estas ceremonias de premios ayudan a dar un sentido de validez después del largo y duro trabajo de montar un espectáculo que no siempre se nota en producciones más pequeñas y discretas?

Peter y el cazaestrellas, para darle la nominación exacta, fue "La obra estadounidense nueva más nominada en la historia de los premios Tony"   y los premios Tony se celebran desde 1946.   La obra de Rick Elice fue nominada a nueve premios y ganó cinco.    ¡Bastante bien!    Hazlo bien, hazlo para complacerte; Reconocido o no: te sientes bien; El tamaño del parque infantil no importa.

¿Es un espectáculo en solitario como What You Will el reto definitivo para un actor: intentar captar la atención del público en solitario?

¡Sí!    Sigo rezando para que venga alguien más.

También eres conocido por tus papeles en la televisión estadounidense en la querida comedia Cheers como Robin Colcord y como Lord John Marbury en el drama político The West Wing, así como por numerosas películas como El Rey Escorpión, Frida y El prestigio  . ¿Crees que tener un mayor perfil de estos otros géneros ayuda a acceder a papeles teatrales?

Así es como funciona la fama.    Aunque yo – no soy famoso – soy medio mediocre.    La gente me persigue por la calle y, sobre todo, para irritarse, conocen mi cara pero no mi nombre.    Muchos señalan de forma grosera, gritando: "¡¿Cómo te llamas?!" "    He descubierto – si digo mi nombre real, los interrogadores FINGEN saberlo, "Ah, sí, cierto – ¡ROGER REES! ¡Lo sabía! ¡Es ROBERT REECE, Sheila!"    Como si mi nombre simplemente se les hubiera olvidado; nunca admitiendo que nunca han oído hablar de mí.    Últimamente me llamo "Emily Pankhurst" — ¡tiene exactamente el mismo efecto!

What You Will te hace relatar algunos desastres teatrales: ¿tienes alguna anécdota teatral de cuando, contra todo pronóstico, algo salió bien inesperadamente?

*Siempre hay alguien en el público que nunca ha visto una obra; Disfruto que hagamos todo lo posible por conquistarles.    Si les caemos bien, si se lo pasan bien – crucemos los dedos – comprarán una entrada para otra obra. *

What You Will se estrena con una temporada limitada de tres semanas en el Apollo Theatre el 18 de septiembre.   Reserva las entradas aquí