Cinco lecciones que podemos aprender de Matilda el musical

Published on 20 September 2015

Last updated on 5 September 2025

El martes por la noche volví al Cambridge Theatre para revisitar uno de mis espectáculos favoritos de todos los tiempos del West End: Matilda the Musical. Habiéndola visto por primera vez el pasado mayo, desde entonces he estado completamente enganchado a la grabación original del elenco. Volviendo atrás por segunda vez, mis expectativas eran altísimas, y la serie aun así logró superarlas.

Lo que hizo esta actuación aún más especial fue el hecho de que fue la primera noche para gran parte del nuevo reparto de . Pero nunca lo habrías adivinado; Su energía, pulido y pura alegría hicieron que el público olvidara que estaban presenciando debuts. Esa es la magia de Matilda: te arrastra directamente al travieso mundo de Crunchem Hall, donde la rebeldía, el ingenio y el corazón brillan.

Aquí están las cinco grandes lecciones que saqué de mi último viaje para ver Matilda el Musical.

Lección 1: Tim Minchin debería escribir más musicales

La música y las letras de Tim Minchin son el latido de Matilda the Musical. Su partitura es ingeniosa, ingeniosa y rica en emoción: salta sin esfuerzo del humor desgarrador a delicados momentos de reflexión. Temas como el explosivo tema de apertura "Miracle", la profundamente conmovedora "Quiet" y la escandalosamente divertida "The Smell of Rebellion" son prueba del genio de Minchin.

Y aquí está la cuestión: Minchin ha demostrado que puede volver a encontrar oro. Escribió la música y las letras para el musical ganador del premio Olivier El Día de la Marmota , que se estrenó en Londres en 2016. Ese espectáculo recibió ocho nominaciones a los premios Olivier y se llevó dos premios, antes de trasladarse a Broadway y posteriormente hacer giras por Canadá, Japón, Australia y Estados Unidos. Más allá del escenario, Minchin también compuso canciones y música adicionales para la adaptación cinematográfica de Matilda el musical de 2022.

Si esto no es prueba de que Tim Minchin debería escribir más musicales, no sé qué lo será. El West End y Broadway serían más ricos por ello.

Lección 2: No todos los niños son gusanos

La señorita Trunchbull puede llamar a sus alumnos "gusanos", pero cuando se trata del público, los niños no lo son en absoluto. Lo admito, entré un poco preocupado. Dos horas y media es mucho tiempo para que los pequeños se queden quietos, y medio esperaba que estuvieran inquietos, susurrando o el temido resplandor de las pantallas de los móviles. Para mi sorpresa, todos los niños a mi alrededor estaban hipnotizados de principio a fin.

Ese es el verdadero poder de Matilda la Musical. Es un espectáculo tan cautivador que incluso los espectadores más jóvenes quedan completamente hechizados. En lugar de distracciones, solo escuchaba risas, jadeos y pura alegría. Cuando una producción puede mantener cautivados a niños y adultos por igual, sabes que tienes un clásico moderno.

Lección 3: La magia teatral en su máxima inteligencia

Una de las grandes delicias de Matilda la Musical es lo ingeniosa que da vida al mundo de Roald Dahl. Incluso siendo un espectador experimentado del teatro, me encontraba preguntándome constantemente: ¿cómo demonios lo hacían?

Desde la impresionante escena en la que una niña es lanzada alto por las coletas, hasta la afilada coreografía del alfabeto en "School Song", la puesta en escena es infinitamente inventiva. Es un recordatorio de que el teatro aún puede sorprendernos, incluso en una época en la que el CGI y los efectos especiales dominan el entretenimiento. En Matilda, el escenario se convierte en su propio patio de juegos de asombros y travesuras.

Lección 4: Un brillante reparto nuevo ilumina el escenario

Ver las actuaciones debut de un nuevo elenco siempre es emocionante, y la fresca compañía de Matilda la Musical cumplió más allá de lo esperado.

Eve Norris aporta calidez y voces elevadas como Miss Honey, llenando el Cambridge Theatre de ternura. Kieran Hill sigue aterrorizando y divirtiendo como la monstruosa señorita Trunchbull, una actuación a la vez hilarante y aterradora. Los niños, como siempre, se llevan el protagonismo. Suki Hiller es una nueva Matilda magnética, que capta tanto la inteligencia fogosa como la fuerza silenciosa del personaje. Mientras tanto, Adam Hussain se deleita como Bruce, especialmente en la estruendosa escena del pastel de chocolate que animó a todo el público.

Si esta fuera su primera noche, solo puedo imaginar lo mucho más agudas, audaces y eléctricas que se volverán sus actuaciones a medida que avance la temporada.

Lección 5: Matilda el musical es para todos

No hace falta ser un niño, ni siquiera traer uno, para disfrutar de Matilda la Musical. Este es un espectáculo que equilibra el corazón, el humor y el espectáculo enérgico de una manera que atrae a públicos de todas las edades. Los niños de cinco años se ríen de los chistes descarados, mientras que los adultos aprecian las letras afiladas como cuchillas, la puesta en escena inventiva y la profundidad emocional.

En esencia, Matilda el Musical trata sobre el valor, la imaginación y encontrar tu voz contra todo pronóstico. Tanto si eres un fan de toda la vida como si vas por primera vez, este espectáculo te dejará animado, entretenido e incluso un poco más valiente.

Reflexiones finales

Volver a Matilda el Musical me recordó por qué sigue siendo una de las joyas de la corona del West End. Con la brillante banda sonora de Tim Minchin, su ingeniosa puesta en escena, un elenco nuevo y vibrante y una historia que habla al niño que todos llevamos dentro, esta es una producción que sigue inspirando y entreteniendo.

Si aún no has experimentado la magia de Matilda el Musical en el Cambridge Theatre, no esperes. Tengas 9 o 90 años, te irás con una sonrisa en la cara y una canción pegada en la cabeza.