Cinco razones para ver De pie al borde del cielo
Published on 15 February 2024
Mucho antes de que el reinicio de los Gladiadores vestidos de lycra subiera a vapor por el viajero y llegara a la ciudad de acero, Sheffield recibió un golpe al estómago de otro tipo, esta vez entregado por un musical profundamente emotivo, en lugar de una lesión sostenida de Duel...
De pie en el Borde del Cielo es una carta de amor a Sheffield y observa el paisaje cambiante desde el emblemático barrio residencial de la ciudad. A lo largo de tres generaciones, los residentes de Park Hill recuerdan vidas pasadas y miran hacia un futuro más brillante, mientras navegan por los temas universales del amor, la pérdida y la supervivencia. De vuelta al West End para una temporada estrictamente limitada, aquí tienes cinco razones por las que deberías ver este musical aclamado por la crítica.
Los premios
Ovaciones de pie en el Sky's Edge, ¿verdad? Dejando a un lado las bromas dudosas, el musical ha recibido una gran cantidad de premios y elogios de la crítica. De hecho, si pusieras todos los reconocimientos unos encima de otros, probablemente alcanzarían la altura de la famosa torre en sí. Calificado por WhatsOnStage como el 'musical británico más emocionante en años', el espectáculo se llevó el Premio Olivier al Mejor Musical Nuevo en la ceremonia de 2023, el UK Theatre Award a la Mejor Producción Musical y el South Bank Sky Art Award. El público coincide con los críticos, llenando la sala en el National Theatre y el Sheffield Theatre cuando se representó allí el galardonado espectáculo. El Teatro Gillian Lynne será el tercer hogar fuera de casa para la saga de Sheffield, habiendo agotado completamente sus dos primeras temporadas.
La música
Richard Hawley, el cantautor nacido en Sheffield y responsable de las impresionantes canciones del musical, fue descrito recientemente como 'el Padrino de la escena musical de Sheffield' por el dramaturgo Chris Bush.
La música juega un papel fundamental en la identidad de la ciudad; de hecho, los Monos del Ártico fueron citados como una de las principales razones por las que los adolescentes en 2006 eligieron estudiar en la Universidad de Sheffield. Pero la ciudad no tiene solo un sonido: '¡Llevamos moldeando gustos desde siempre!' afirmó Bush con orgullo: 'una de las cosas maravillosas de la escena cultural de la ciudad es cómo ha evolucionado y se ha mantenido a la vanguardia de la música popular durante décadas. Desde Joe Cocker, pasando por Led Zeppelin, el icónico sonido synth-pop de ABC y The Human League, Pulp definiendo el Britpop, Arctic Monkeys definiendo los años 2000, iconos contemporáneos como Self Esteem.' La banda sonora del musical es tan exitosa como los iconos que surgieron de la ciudad, ganando el premio Olivier a la Mejor Banda Sonora Original o Nuevas Orquestaciones cuando Standing At The Sky's Edge llegó por primera vez al West End el año pasado.
La historia
'Creo que las mejores historias siempre combinarán lo reconocible con lo sorprendente', dijo Bush. Sus trabajos anteriores, Tony! El musical de Blair y El asesinato de Katie Hopkins tienen un rostro muy conocido en su centro, con Fausto: Esa mujer maldita, dando un giro a una historia muy conocida. A diferencia de sus trabajos anteriores, Standing At The Sky's Edge pone en primer plano personajes hasta entonces desconocidos. 'Jugar con las ideas preconcebidas del público siempre es interesante. Eso puede ser para ofrecer un ángulo fresco a una cara famosa, pero lo mismo se aplica a lo que cualquier público podría esperar que sea un 'drama de urbanización' (o un 'musical británico', para el caso).'
La historia sigue a tres familias que viven en la finca Park Hill. Estrenado en 1961, el musical emprende un viaje con las generaciones siguientes mientras descubren su pasado compartido y miran, con esperanza, hacia el futuro. Aunque la serie ha sido elogiada como una carta de amor a la ciudad, los temas universales del amor y la pérdida trascienden las fronteras del condado, y ha sido adorada tanto por quienes viven allí como por quienes nunca han estado en Sheffield. Bush explicó que se sintió nerviosa cuando llevaron la producción al National Theatre: 'teníamos muchas preocupaciones sobre lo que podría perderse en la traducción', pero pronto descubrió que el impacto de la obra había sido casi idéntico al de su ciudad natal. 'Todo el mundo conoce algún sitio un poco como Park Hill, todo el mundo sabe lo que significa pertenecer, tener un lugar al que llamar hogar, sentirse seguro (o no) en tu entorno. De hecho, cuanto más hiperespecíficas son las referencias, más universal se vuelve la serie, porque el público es muy bueno rellenando los huecos con sus propios ejemplos si se les da un poco de contexto.'
Los personajes
'Descriptores como 'del norte' o 'clase trabajadora' se hacen demasiado a menudo sinónimos de 'hetero' y 'blanco', y para mí era realmente importante intentar representar auténticamente la amplitud de existencia que se encuentra en lugares como Park Hill.' explicó Bush. Los personajes de la serie son imperfectos, complejos y auténticamente reales, y representan personas con las que quizá creciste o con las que crecieras. Están Harry y Rose, una pareja casada de clase trabajadora llena de esperanza y promesas mientras comienzan su siguiente capítulo en sus vidas. Joy y sus primos, que se establecen en la finca tras huir de Liberia, y una londinense de clase media desconsolada, Poppy, que intenta empezar de nuevo lejos de casa.
El reparto y los creativos
Escrita por Chris Bush, quien recientemente se convirtió en el primer artista británico en ganar el Hermitage Major Theater Award, Standing at the Sky's Edge es un proyecto profundamente personal para los creativos implicados. Bush creció en la ciudad y tenía muchas ganas de escribir sobre el lugar donde ha pasado tantos recuerdos felices: 'Es un lugar increíble, pero no creo que seamos los mejores para que la gente lo conozca. Si tienes la suerte de amar tu lugar de origen, quieres que otros lo sepan.' Entre sus obras anteriores se encuentran Pericles, Piedra/Papel/Tijeras y Tony! The Blair Musical, que le valió el primer premio NSDF del Sunday Times .
Richard Hawley aporta la música y la letra (¡y el título del programa! Standing At The Sky's Edge es el álbum de Hawley de 2012). Sus características canciones melancólicas están entretejidas con maestría a lo largo de la pieza y ofrecen muchos momentos hermosos, pero desgarradores. Hawley es un cantautor y músico consumado, siendo más famoso por unirse a la banda brit pop Pulp en 2000, antes de iniciar su ilustre carrera en solitario en 2001.
El talentoso reparto principal está formado por la galardonada Lauryn Redding (Bloody Elle), Rachael Wooding (Pretty Woman), Lillie-Pearl Wildman (Sunset Boulevard), Nicola Sloane (Los Miserables), Elizabeth Ayodele (Small Island), Joel Harper-Jackson (El curioso incidente del perro en la noche), Sharlene Hector (A Strange Loop), Jonathan Andre (¡Fela!), Jonathon Bentley (De aquí a la eternidad), Samuel Jordan (Educación sexual), Mel Lowe (La doncella), David McKechnie (Chicago), Rachael Louise Miller (Los Miserables), Baker Mukasa (Tina el musical), Alastair Natkiel (Extraños en un tren), Laura Pitt-Pulford (Flores para la señora Harris), y Adam Price (laca para el pelo).
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Jugando para una temporada estrictamente limitada, no pierdas la oportunidad de ver este espectáculo aclamado por la crítica.
