Ganador del Globo de Oro y cinco veces nominado al Oscar Ed Harris hará su debut en el West End con El niño enterrado

La aclamada reposición Off-Broadway de Buried Child del New Group, dirigida por Scott Elliott, se trasladará a Trafalgar Studios en Londres para una temporada estrictamente limitada del 14 de noviembre al 18 de febrero de 2017, con la noche de prensa el 24 de noviembre. 

Buried Child es la próxima producción imprescindible de New Group, presentada por Lisa Matlin y Adam Speers para Ambassador Theatre Group, que se traslada a Londres tras el gran éxito de la obra The Spoils de Jesse Eisenberg en el West End, protagonizada por Jesse Eisenberg, Kunal Nayyar y Alfie Allen.

Buried Child lanzó la carrera de uno de los más grandes dramaturgos vivos de Estados Unidos, Sam Shepard. La obra fue galardonada tanto con el Premio Pulitzer como con un premio Obie en 1979, y posteriormente fue nominada a cinco premios Tony tras su reposición en Broadway en 1996. Tras trabajar con la estrella de cine Ed Harris en la película The Right Stuff en 1983, Shepard escribió el papel de Eddie en su obra Fool for Love para el debut teatral de Harris. Tras esa colaboración, Buried Child es ahora la quinta de las obras de Shepard en las que Harris ha actuado, incluyendo Cowboy Mouth, True West y Simpatico. La nominada al Oscar Amy Madigan interpreta a la esposa de su marido Harris, que es en la vida real, en el escenario por segunda vez, tras The Jacksonian en 2013. Madigan y Harris se conocieron en el rodaje de la película de 1984 Places in the Heart, y desde entonces han participado juntos en otras diez películas, incluyendo el debut como director de Harris, Pollock, en 2000, por la que fue nominado al Oscar al Mejor Actor. 

Ambientada en la América rural, que se recuperaba de una recesión, la caída de la industria agrícola y con una popularidad creciente entre candidatos altamente conservadores, la similitud del ambiente político en 1979 y 2016 resulta convincente, especialmente en la antesala de las elecciones presidenciales estadounidenses en noviembre. Arrojando una luz brutal sobre estadounidenses marginados, Buried Child es un drama familiar oscuro, macabro y dolorosamente divertido que sigue siendo tan relevante ahora como lo fue en su primera emisión hace casi 40 años.

Dodge (Harris) y Halie (Madigan) apenas se mantienen en sus tierras de cultivo y en su cordura mientras cuidan de sus dos hijos adultos y descarriados. Cuando su nieto Vince llega con su novia, nadie parece reconocerle y la confusión abunda.  Mientras Vince intenta entender el caos, el resto de la familia baila alrededor de un secreto oscuro y profundo. Esta visión salvajemente poética y mordaz del drama familiar estadounidense desmenuza con alegría las visiones desgarradas y delirantes de nuestras familias y nuestros hogares.

Scott Elliott, director artístico de The New Group, dijo: "Estoy muy emocionado de volver al West End tan pronto después de nuestra producción de The Spoils con otra exposición de New Group y otra representación de nuestra relación continua con ATG, y Lisa Matlin, para traer espectáculos de Nueva York a Londres y viceversa, con artistas de ambas ciudades trabajando juntos para crear el tipo de trabajo coral feroz por el que es conocido el New Group.  Buried Child es la obra maestra de Sam y estoy deseando volver a intentarlo con los maestros de Shepard, Ed Harris y Amy Madigan, junto con algunos artistas británicos frescos.  Ed y Amy son miembros de la familia New Group y estoy especialmente emocionado de presentar estas brillantes criaturas escénicas al público del West End."

Ed Harris debutó como director en la película Pollock, recibiendo una nominación al Oscar como Mejor Actor por su interpretación en el papel principal. Su compañera de reparto, Marcia Gay Harden, ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto bajo su dirección. Harris dirigió, protagonizó y coescribió el guion de Appaloosa. Ha sido elogiado por sus interpretaciones en A History of Violence (Premio Nacional de la Sociedad de Críticos de Cine), The Hours (nominaciones al Oscar, Globo de Oro, SAG y BAFTA), The Truman Show (nominación al Oscar, Globo de Oro) y Apollo 13 (nominaciones al Oscar y Globos de Oro, premio SAG). Recientemente, Harris terminó de rodar el thriller Geostorm de Dean Devlin, la adaptación cinematográfica de James Franco de In Dubious Battle de Steinbeck, y protagonizó junto a Franco The Adderall Diaries. Algunos de sus muchos créditos cinematográficos incluyen Run All Night, Snowpiercer de Bong Joon Ho, Frontera, El rostro del amor, Gone Baby Gone, El camino de regreso, Copiando a Beethoven, Las cosas adecuadas, El abismo, La roca, La mancha humana, Una mente hermosa, Madrastra, Destello de verde, Lugares en el corazón, Alamo Bay, Dulces sueños, Jacknife, Estado de gracia, el tercer milagro y Llegar a casa. En televisión, Harris protagonizará Westworld, de J.J. Abrams y Jonathan Nolan, para HBO. Cuando apareció por última vez en HBO, Harris ganó un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto, junto con nominaciones a los Emmy y SAG, por su interpretación de John McCain en Game Change, dirigida por Jay Roach. Protagonizó junto a Paul Newman la miniserie de HBO Empire Falls, por la que recibió nominaciones a los premios Emmy, Globo de Oro y SAG a Mejor Actor. Otros créditos televisivos incluyen The Last Innocent Man, Running Mates, Paris Trout y Riders of the Purple Sage, para la que él y su esposa Amy Madigan, como coproductores y coprotagonistas, recibieron el Western Heritage Wrangler Award a la "Mejor Película de Televisión". Harris protagonizó el estreno mundial de The Jacksonian, de la dramaturga Beth Henley, en el Geffen Playhouse de Los Ángeles, y retomó su papel al año siguiente Off-Broadway para The New Group. Harris recibió una nominación al Outer Critics Circle Award ("Mejor interpretación en solitario") y una nominación al Lucille Lortel Award ("Mejor espectáculo en solitario") por Wrecks at The Public Theater. Él originó el papel, junto al guionista y director Neil LaBute, para el estreno mundial de la obra en el Everyman Palace Theatre de Cork, Irlanda, y ganó el premio del LA Drama Critics Circle 2010 a la "Mejor Interpretación en Solitario" por Wrecks en el Geffen Playhouse. Entre sus créditos teatrales se incluyen: Taking Sides de Ronald Harwood, Fool for Love de Sam Shepard (Obie) y Simpatico (Lucille Lortel Award "Mejor Actor"), Precious Sons de George Furth
(Premio Drama Desk), Prairie Avenue, Scar, Un tranvía llamado deseo, Las uvas de la ira y El dulce pájaro de la juventud.

Amy Madigan, una actriz de cine, televisión y teatro aclamada por la crítica, recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película Twice In A Lifetime. También protagonizó como la mecenas del arte Peggy Guggenheim en Pollock. Otros créditos en largometrajes incluyen Sweetwater, El socorrista, Gone Baby Gone, Winter Passing, Loved, Female Perversions, The Dark Half, Uncle Buck, Field of Dreams, Nowhere to Hide, Streets Of Fire, Love Letters y Alamo Bay. Más recientemente, Madigan protagonizó Frontera. Ella protagoniza después la película independiente STUCK. En televisión, Madigan protagonizó recientemente Ten x Ten de Neil LaBute para DirecTV. Tuvo papeles recurrentes en Fringe de J.J. Abrams y Grey's Anatomy de ABC como psiquiatra residente de Seattle Grace. Además de protagonizar la serie de HBO "Carnivàle", Madigan recibió un Globo de Oro y una nominación al Emmy por su actuación en el telefilme Roe vs. Wade. También protagonizó la película para televisión de Lifetime Living Proof. Otros créditos en cine para televisión incluyen And Then There Was One de Lifetime, Shot in the Heart, The Laramie Project de HBO, Riders of the Purple Sage, The Laundromat de Robert Altman, Victims, In The Name of the People, Having Our Say, A Bright Shining Lie, Lucky Day, The Revolt of Mother y The Day After. En el escenario, Madigan protagonizó las aclamadas producciones de The Jacksonian de Beth Henley en The New Group (NY) y el Geffen Playhouse (Los Ángeles). Otros créditos teatrales incluyen A Streetcar Name Desire de Broadway, A Lie of the Mind de Mark Taper Forum, The Lucky Spot del Manhattan Theatre Club, Stevie Wants To Play The Blues del Los Angeles Theatre Center, Prairie Avenue de Los Ángeles y la producción de In The Boom Boom Room del Strasberg Theatre. Más recientemente, Madigan dirigió el estreno en la Costa Oeste de Off the King's Road en el Odyssey Theatre de Los Ángeles.

Sam Shepard tuvo sus primeras obras en Nueva York, Cowboys y The Rock Garden, producidas por Theatre Genesis en 1963. Durante varias temporadas, trabajó con grupos de teatro Off-Broadway como La MaMa y Caffe Cino. Once de sus obras han ganado premios Obie, entre ellos Chicago y Icarus's Mother (1965), Cruz Roja y La Turista (1966), Forensic and the Navigators and Melodrama Play (1967), The Tooth of Crime (1972), Action (1974) y Curse of the Hamfam Class (1976). Shepard recibió un Premio Pulitzer así como un premio Obie por su obra Buried Child (1979). Fool for Love (1982) recibió el Obie a la Mejor Obra y también a la Dirección. Una mentira de la mente (1985) ganó el premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York en 1986 y el premio Outer Critics Circle a la Mejor Obra Nueva en 1986. Una versión recuperada de Buried Child bajo la dirección de Gary Sinise se estrenó en Broadway en abril de 1996 y fue nominada a un premio Tony. Pateando un caballo muerto (2007) y Ages of the Moon (2009) tuvieron ambos su estreno mundial en el Abbey Theatre de Dublín. Pateando un caballo muerto se trasladó al Public Theater de Nueva York y al Almeida Theatre de Londres, y Ages of the Moon tuvo su estreno en Estados Unidos en Atlantic Theater Company en 2010. Sin corazón tuvo su estreno mundial en el Signature Theatre de Nueva York en 2012. La última obra de Shepard, A Particle of Dread (Variaciones de Edipo), fue producida por Field Day Theatre Company en Derry, Irlanda, en 2013 y tuvo su estreno en Estados Unidos en el Signature Theatre en 2014. Shepard escribió los guiones de Zabriskie Point, Paris, Texas de Wim Wenders y Fool for Love de Robert Altman, una versión cinematográfica de su obra homónima. Como guionista y director, rodó Far North y Silent Tongue en 1988 y 1992 respectivamente. Como actor ha aparecido en las películas Días del cielo, Resurrección, El hombre desaliñado, The Right Stuff, Frances, Country, Fool for Love, Crimes of the Heart, Baby Boom, Steel Magnolias, Bright Angel, Defenseless, Voyager, Thunderheart, The Pelican Brief, Safe Passage, Hamlet y Don't Come Knocking, también coescrita con Wim Wenders. Actualmente se le puede ver en la serie original de Netflix Bloodline, en la que actúa junto a Sissy Spacek. En 1986, Shepard fue admitido en la Academia Americana de Artes y Letras. En 1992, recibió la Medalla de Oro de Drama de la Academia y, en 1994, fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro.

Scott Elliott (Director) es un director galardonado, cineasta y el director artístico fundador de The New Group, una compañía teatral neoyorquina galardonada. Su última vez estuvo en el West End con la exitosa producción de The Spoils, que originalmente se representó Off Broadway en 2015. Antes de esto, dirigió Buried Child de Sam Shepard a principios de este año, y Mercury Fur de Philip Ridley, Rabe's Sticks and Bones de David con Bill Pullman y Holly Hunter y Burning de Thomas Bradshaw.  Otros créditos como director incluyen obras de Wallace Shawn, Mike Leigh, Francine Volpe, Trevor Griffiths, Joe Orton, Ayub Khan Din, Stephen Bill, Noel Coward, Clare Booth Luce, Anton Chéjov, Christopher Kyle, Arthur Miller, Jon Robin Baitz, Kiki y Herb, Tommy Nohilly, Erika Sheffer, Neil Simon y Bertolt Brecht.