INDHU RUBASINGHAM ANUNCIA SU TEMPORADA INAUGURAL COMO DIRECTORA ARTÍSTICA DEL TRICICLO

 

Rubasingham también ha nombrado a Nic Wass como Asociado Artístico (Literario), quien se incorpora a The Tricycle tras cinco años como Senior Reader en el Royal Court Theatre, habiendo sido también Gerente Literario en Out of Joint. 

 

Indhu Rubasingham, Director Artístico: "Estoy encantado de anunciar mi temporada inaugural.  Al programar The Tricycle, busco ver el mundo a través de diferentes lentes, donde voces no escuchadas se llevan al mainstream. Creo que son estas historias globales y contemporáneas, y las conexiones que crean con cada uno de nosotros, lo que mantiene el teatro inmediato y pertinente.  Situado en Brent, el distrito más diverso de Londres, The Tricycle es un local con una visión internacional. 

 

Mi espectáculo inaugural, Red Velvet, reúne la magistral escritura de Lolita Chakrabarti, el actor galardonado con el premio Olivier Adrian Lester y la inspiradora historia real de Ira Aldridge.

 

Las mil y una noches prometen ser un evento mágico tanto para jóvenes como para mayores. Los relatos se remontan a tiempos antiguos, pero esta versión de la ganadora del premio Tony Mary Zimmerman tendrá resonancias contemporáneas. 

Paper Wrists es una historia única que presenta en una instantánea diferentes culturas, religiones, identidades sexuales, jóvenes y ancianos, ¡mientras añade algo de música y baile! Muñecos de papel está adaptado del documental multipremiado del mismo nombre.  

Por último, es un placer presentar la producción de Eclipse Theatre de una comedia clásica estadounidense y acoger a una compañía que amplía la diversidad de trabajos disponibles en las regiones.  Espero que esto sea el comienzo de una relación fructífera, y de hecho una de muchas que The Tricycle tendrá con empresas del Reino Unido y a nivel internacional".

 

 

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Red Velvet está escrita por Lolita Chakrabarti y dirigida por Indhu Rubasingham, con el actor ganador del premio Olivier Adrian Lester en el papel de Ira Aldridge.  Red Velvet se representa en The Tricycle del 11 de octubre al 24 de noviembre, con la noche de prensa el 16 de octubre.  El diseño es de Tom Piper, la iluminación de Oliver Fenwick, el sonido de Paul Arditti, con dirección asistente de Titas Halder. 

 

"Es como estar en una encrucijada – un punto de cambio absoluto e inequívoco.

Hace que la sangre corra."

 

Teatro Royal, Covent Garden, 1833. Edmund Kean, el mejor actor de su generación, se ha desplomado en el escenario mientras interpretaba a Otelo. A un joven actor negro estadounidense se le ha pedido que asuma el papel.  Pero, mientras el público se revuelve en las calles, ¿cómo reaccionarán el reparto, los críticos y el público ante la revolución que está teniendo lugar en el teatro?

 

Una nueva obra basada en la historia real de Ira Aldridge.

 

Lolita Chakrabarti es actriz y escritora. Sus créditos anteriores como guionista incluyen The Goddess para Radio 4 y Last Seen – Joy para el Almeida Theatre.  Como actriz, sus créditos incluyen The Great Game: Afghanistan en el Tricycle Theatre, Free Outgoing en el Royal Court/Traverse Theatre, John Gabriel Borkman para el Donmar Warehouse, Cuentos de los Grimm en el Young Vic y El sueño de una noche de verano y The Waiting Room para el National Theatre.  Entre sus créditos en pantalla se encuentran Vera, ITV; Cuando Romeo conoció a Julieta, Superados en número, Hustle, Holby City, Extras Christmas Special, Waking The Dead, Silent Witness y Bodies – el final para la BBC; el papel recurrente de la agente Jamilla Blake en The Bill, y más recientemente apareció en el nuevo drama de cuatro partes de la BBC, One Night.

 

En 2010, Lolita cofundó Lesata Productions junto a Rosa Maggiora, produciendo Of Mary, una película de veinte minutos dirigida por Adrian Lester.  Fue seleccionada para el Festival de Cine Raindance, el Festival de Cine Underwire y el Festival de Cortometrajes de Londres.  En 2012, Of Mary ganó el premio al Mejor Cortometraje en el Pan African Film Festival de Los Ángeles.

 

Adrian Lester es conocido principalmente por interpretar a Michael Stone en la exitosa serie de BBC1 Hustle. Otros créditos en pantalla incluyen Cuando Romeo se encontró con Julieta, BBC2; Merlin, BBC1; Sleep with Me, ITV; Ghost Squad, Canal 4; Being Human, BBC1; Ballet Shoes, BBC1; Bonekickers, BBC1; Empire's Children, Channel 4 y el drama galardonado Storm Damage para BBC1.  Adrian estuvo por última vez en el escenario en la galardonada Cat On A Hot Tin Roof en el Novello Theatre.  Otros créditos teatrales incluyen Hamlet para Peter Brook en los Bouffes du Nord/Young Vic; Sweeney Todd en el National Theatre (nominación al Premio Olivier a la Mejor Interpretación en un Papel de Reparto); Company at the Donmar Warehouse (Premio Olivier al Mejor Actor); Six Degrees of Separation (Premio Time Out) en el Royal Court/Comedy Theatre; Como gustéis en la gira Lyric Hammersmith/Noel Coward Theatre/Nacional; y Enrique V en el Teatro Nacional.  Adrian interpretará el papel principal en Othello en el National Theatre en 2013.

Entre sus créditos cinematográficos se encuentran Primary Colours; Pasado mañana; Nacido Romántico; El trabajo del amor está perdido; empezando por la tarde; Polvo; Telón final; escenas de naturaleza sexual; Como quieras; Apocalíptico; Mejor; y el Caso 39. All is By My Side se lanzará en 2013.

 

Para la biografía de Indhu Rubasingham, véase la página 6 del comunicado de prensa.

 

 

Las mil y una noches está escrita por Mary Zimmerman, adaptada de El libro de las mil noches y una noche y dirigida por Lu Kemp.  Las mil y una noches se representa en The Tricycle del 30 de noviembre al 12 de enero con la noche de prensa el 6 de diciembre.  El diseño es de Ben Stones, la iluminación de Richard Howell, el sonido de Elena Peña y el diseño de proyección de Andrzej Goulding.

 

"En nuestras cabezas, mi señor, contenemos todas las imágenes del universo."

 

En la tierra gobernada por el brutal rey Shahryar, toda joven soltera teme por su vida.

 

Cuando la joven Scheherazade es convocada para casarse con el rey, debe usar el poder de su cautivadora narración para sobrevivir. Noche tras noche, la nueva Reina teje historias de seducción y suspense: desde un loco en busca del Amor Perfecto, hasta una tortuga que cura a un rey con sopa, un bufón con problemas matrimoniales, y muchos más.

 

¿Cuánto tiempo podrá salvarla la imaginación de Scheherazade?

 

Las mil y una noches es el primer espectáculo familiar festivo de The Tricycle. Únete a nosotros en el corazón de Brent para una aventura global que recorrerá Persia, Arabia, India y Asia.  Un viaje increíble que comenzó hace más de mil años.

 

Adecuado para edades de 9+

 

Mary Zimmerman es una escritora y directora galardonada en múltiples ocasiones. Entre sus obras que ha adaptado y dirigido se encuentran The White Snake para el Oregon Shakespeare Festival, Argonautika para Lookingglass Theatre Company, Berkeley Rep, Shakespeare Theatre Company y el McCarter Theatre, Candide en la Goodman and Shakespeare Theatre Company, Mirror of the Invisible World en el Goodman, Journey to the West en el Goodman, Huntington and Berkeley Rep y una nueva ópera con Philip Glass llamada Galileo Galilei en el Goodman, Barbican y BAM.  También dirigió Lucia di Lammermoor, Armida y La Sonnambula para el Metropolitan Opera.

 

Lu Kemp es artista asociada del inspector Sands, para quien dirigió If That's All There Is, que ganó el Edinburgh International Festival Fringe Award en 2009 y desde entonces ha realizado giras nacionales.  Actualmente, Lu dirige la próxima producción del inspector Sand, que se estrena este año en el Festival de Verano de Almeida.  Es directora y dramaturga de nuevos escritos, teatro físico y danza. Entre sus trabajos recientes se encuentran Mil grullas de papel (ganador del premio Edinburgh Guide a la Mejor Contribución Escocesa al Drama en el Fringe), Titus, una adaptación de la obra flamenca de Jan Sobrie que actualmente está de gira internacional, y Los 13 desafíos de medianoche de Angelus Diablo de Carl Grose para la RSC en Latitude. En 2013, Lu dirigirá una nueva producción para el National Theatre of Scotland, The Day I Swapped My Dad For Two Goldfish, basada en la novela gráfica de Neil Gaiman y Dave McKean.

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One Monkey Don't Stop No Show es una producción del Eclipse Theatre, dirigida por Dawn Walton, que se representa en The Tricycle del 16 de enero al 9 de febrero, con la noche de prensa el 17 de enero. One Monkey Don't Stop No Show tuvo su estreno en el Reino Unido en una coproducción entre Eclipse Theatre y Sheffield Theatres en octubre de 2011.

"Tenemos un lugar en la sociedad, señor... y no me refiero solo a la sociedad negra."

En los suburbios de Filadelfia de los años 70, los Harrison son la familia negra de clase media más respetada.

Sin embargo, la llegada de su joven sobrina y sus ideas radicales desde el sur rural trastorna su vida educada y cristiana.

The Cosby Show se encuentra con la comedia de la Restauración en esta obra hilarantemente escandalosa sobre lo mucho que intentamos ocultar quiénes somos realmente.

Don Evans fue un destacado dramaturgo, director de teatro, actor y educador afroamericano. Fue contemporáneo de August Wilson y miembro fundador de la Red de Teatro Negro y del African Grove Institute for the Arts. Sus principales obras incluyen Sugarmouth Sam Don't Dance No More, The Trials and Tribulations of Staggerlee Brooker T. Brown, The Prodigals, Orrin, Matters of Choice, It's Showdown Time, A Lovesong for Miss Lydia, Louis and Mahalia. Evans fue director artístico de Karamu House en Cleveland desde 1983 hasta 1988.

 

Entre los créditos de Dawn Walton en Eclipse Theatre se encuentran One Monkey Don't Stop No Show, The Hounding of David Oluwale y Michael X. Para Sheffield Theatres, Dawn ha dirigido There's Only One Wayne Matthews." Otros créditos teatrales incluyen Oxford Street, 93:2pm, Drag-On y The Shining, todos para Royal Court; Ganadores y The Blacks para el Young Vic; Leyenda urbana para el Liverpool Everyman Theatre; y De ratones y hombres en el Southwark Playhouse y astillas para la Talawa Theatre Company. Dawn Walton comenzó su carrera como directora en el Royal Court Theatre, donde fue galardonada con el primer Jerwood Young Director's Award en el Young Vic. Tras un año como jefa interina de estudio en el National Theatre, Dawn fue nombrada directora artística del Eclipse Theatre en 2008. Actualmente, Dawn dirige 10x10 – diez cortometrajes para The Space, una comisión de ACE/BBC.

Eclipse Theatre Company es la única compañía nacional de gira liderada por negros que ofrece una gira anual de escala media por las regiones. Giras anteriores incluyen Moon on a Rainbow Shawl de Errol John, Mother Courage and Her Children de Bertolt Brecht, adaptada por Oladipo Agboluaje, Little Sweet Thing de Roy Williams, Three Sisters de Anton Chejov, adaptada por Mustapha Matura, Angel House de Roy Williams, The Hounding of David Oluwale de Kester Aspden, adaptada por Oladipo Agboluaje y SUS de Barrie Keeffe (coproducción con Young Vic Theatre). 

 

 

Paper Dolls está escrito por Philip Himberg y está adaptado del documental de Tomer Heymann, que ha ganado múltiples premios, incluidos tres en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2006. Esta producción, dirigida por Indhu Rubasingham, se representa en The Tricycle del 28 de febrero al 13 de abril, con la noche de prensa el 6 de marzo.

 

"Sabes, Yossi, no podríamos vestirnos así en Filipinas... llevar pendientes, teñirme el pelo, maquillarme, pintalabios. Está prohibido."

En Tel Aviv, Israel, un grupo de inmigrantes filipinos trabaja como cuidadores internos para ancianos judíos ortodoxos. Seis días a la semana, ofrecen apoyo dedicado a sus empleadores. Pero al séptimo día, se transforman en un espectáculo musical casero y atrevido. ¡Conoce a las Muñecas de Papel!

Una historia real extraordinaria que explora una colisión improbable de culturas y el deseo universal de encontrar un 'hogar'.

Philip Himberg es escritor y director y director artístico productor del Programa de Teatro del Sundance Institute: una de las principales organizaciones de desarrollo teatral de Estados Unidos.  Dirigió el estreno mundial de Some Men de Terrence McNally en la Philadelphia Theatre Company, y coescribió y dirigió el estreno mundial de Carry It On, protagonizada por Maureen McGovern. Otros de sus créditos como director incluyen Songs of Innocence y Experience de William Finn en el Allen Room y, para Sundance, dirigió reposiciones de Fiddler on the Roof, Funny Girl y una versión revisada del musical Dear World de Jerry Herman.

 

 

En mayo de 2012, Indhu Rubasingham se convirtió en director artístico de The Tricycle.  Recientemente recibió el Premio Arts & Culture en los Asian Women of Achievement Awards por logros asombrosos en teatro. Indhu recibió el Carlton Multi-Cultural Achievement Award en Artes Escénicas y en 2010 recibió conjuntamente el Liberty Human Rights Arts Award por The Great Game: Afghanistan. 

 

Más recientemente, Indhu dirigió Belong de Bola Agbaje en el Royal Court Theatre y actualmente trabaja con Sundance Theatre Lab, desarrollando una nueva obra llamada Africa Kills her Son y también un musical llamado Kwa Maji Rise.  

 

La producción más reciente de Indhu en Triciclo fue una nueva producción de Piedras en sus bolsillos en diciembre de 2011.  Su trabajo anterior en The Tricycle incluye The Great Game: Afghanistan; Mujeres, Poder y Política; Detenant Justice como parte de la temporada Not Black and White; Fabulación; Impresionado; y Darfur: ¿Cuánto tiempo es nunca?

 

Otros créditos como dirección incluyen Ruined, ganadora del Premio Pulitzer, en el Almeida Theatre.  Para Royal Court ha dirigido numerosas producciones, entre ellas: Disconnect, Free Outgoing, Sugar Mummies, Lift Off (que recibió el George Devine Award) y Clubland (que recibió el premio Evening Standard a la obra más prometedora).  Para el National Theatre, ha dirigido The Waiting Room (que recibió el John Whiting Award) y The Ramayana.  Para Hampstead Theatre, Rubasingham ha dirigido Yellowman (con Liverpool Everyman, que recibió una nominación al TMA a la mejor obra nueva y fue finalista del Pulitzer), y Anna In The Tropics (que ganó el Pulitzer).  Sus créditos en el Chichester Festival Theatre incluyen Romeo y Julieta, The Misanthrope y Secret Rapture.  También ha dirigido en Birmingham Rep, Soho Theatre, el Young Vic y numerosas producciones en el Theatre Royal, Stratford East.  

 

Rubasingham ha ocupado cargos de Director Asociado en The Gate Theatre, Birmingham Rep y el Young Vic.