Entre otras cosas llega al West End — pero ¿dónde están las otras dramaturgas?
Published on 19 March 2026
Resumen
- La llegada de Inter Alia pone al descubierto la escasez de dramaturgas en el West End.
- Los prejuicios y barreras siguen limitando la voz de las mujeres en el escenario.
- Sin ellos, el West End solo cuenta la mitad de la historia.
Cuando Alia de Suzie Miller llegue esta semana al West End en Wyndham's Theatre, duplicará de un solo golpe el número de obras escritas por mujeres en el West End. The Mousetrap de Agatha Christie (cuyo Witness for the Prosecution también sigue prosperando sobre el río en County Hall) ya no será la única obra escrita por una mujer en el West End, aunque un trío de musicales de éxito contan con escritoras: Hadestown de Anais Mitchell, Six, coescrita por Lucy Moss, y Operation Mincemeat, coescrita por Natasha Hodgson y Zoe Roberts.
Las directoras y otros creativos, especialmente diseñadores de todo tipo, ya no escasean en el West End, y hay muchas productoras teatrales (Sonia Friedman, Nica Burns, Eleanor Lloyd y Ellie Keel, por nombrar solo algunas), pero las escritoras siguen siendo la excepción y no la norma. Durante décadas ha habido grandes periodos en los que Christie ha sido la única escritora representada en el West End.
Parece que hemos olvidado que la igualdad de género debe formar parte tanto de las conversaciones continuas del teatro sobre diversidad como el color de piel, la discapacidad y los factores socioeconómicos, todos ellos que pueden ser un obstáculo para acceder.
¿Cómo es posible que, en el siglo XXI , cuando las mujeres han ocupado tantos de los puestos más altos en política, medicina, derecho, periodismo y otras profesiones, sigan estando tan poco representadas en el West End? Especialmente cuando las mujeres compran más entradas para el teatro que los hombres. ¿Podría ser que las mujeres simplemente sean menos buenas escribiendo obras de teatro?
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O hay otros factores en juego? ¿Por qué las obras de hombres entran en el canon con tanta más facilidad que las de mujeres? ¿Podría la falta de oportunidades (las obras escritas por mujeres se ven como más difíciles de vender, por lo que nunca superan los obstáculos necesarios para que una obra llegue al West End) estar impidiendo que las mujeres logren la igualdad en el sector del teatro comercial? ¿Es que sus obras se juzgan según criterios diferentes o que cuando las dramaturgas escriben sobre la experiencia femenina, esa experiencia se percibe como estrecha o se descarta como algo más pequeño porque a menudo abarca lo doméstico?
Me recuerda a una cita de la directora Marianne Elliott, a quien una vez le dijo un alto ejecutivo del teatro: "Oh Marianne, te gustan las historias sobre mujeres que lo pasan mal." Elliott recuerda reírse con todos en la sala en ese momento, pero dice que después pensó: "¿No es eso de lo que trata Hamlet? Un hombre lo está pasando mal, ¿verdad? Entonces, ¿cuál es tu problema con eso?"
Es un punto que se ha magnificado recientemente cuando Kristin Scott Thomas habla en The Stage sobre su experiencia de estar en Lyonesse, de Penelope Skinner, en el West End, en 2023. "La obra fue mayormente odiada por los críticos. Entonces, ¿por qué la gente acudió al Pinter para atraparlo antes de que todos desapareciéramos? Una pista podría ser que muchas de las críticas fueron escritas por hombres que realmente no entendían lo que es ser una madre trabajadora o una actriz sin hijos."
Puede que haya un sesgo de género inconsciente en la respuesta crítica (un proyecto de investigación académica entre la Universidad de St Andrews y el King's College de Londres está estudiando la cuestión, y será interesante ver cuáles son sus hallazgos), pero sospecho que no son solo las respuestas críticas masculinas las que limitan nuestra exposición a voces femeninas, pero algo mucho más fundamental. Hace algunos años, escuché a la directora Phyllida Lloyd hablar en una conferencia, y dijo: "No es una conspiración de los hombres para mantener a las mujeres fuera del cine o del teatro; simplemente no se dan cuenta cuando no estamos."
Así que quizá cuando las mujeres empiezan a hablar de sus vaginas como hacen en Lyonesse o The Years, o del sudor y el trabajo emocional de la maternidad como ocurre enInter Alia, se las nota, y eso lleva a la desconciencia.
Pero ignorar la experiencia femenina y mantenerla ausente del West End significa que el teatro comercial solo ofrece la mitad de la historia de la población. Así que la llegada de Inter Alia, que centra la experiencia femenina de formas intrigantes y complejas, es bienvenida. La obra de Miller, que quizá pueda verse como la cara opuesta de su éxito Prima Facie, ve un bienvenido regreso al escenario de Rosamund Pike, que ofrece una actuación desbordante como la exitosa jueza Jessica Parks, una mujer que constantemente gira platos mientras intenta equilibrar su vida profesional y personal.
Pero, como en una tragedia griega moderna, todo se desmorona en un escenario tenso cuando una chica acusa al hijo adolescente de Parks de conducta sexual inapropiada. Entre otras cosas tiene matices de Adolescence de Jack Thorne en su análisis de influencias online, presión de grupo y crianza, pero lo que la hace tan efectiva es la forma en que profundiza tan ordenadamente en la vida doméstica y la culpa maternal de una mujer, y la refleja a través del prisma de la responsabilidad social más amplia.
En su corazón palpitante, Inter Alia es una obra sobre la justicia de muchos tipos, no solo en cómo la interpreta la ley. En un momento en que cada vez se descubre más información en los archivos Epstein y no se pueden ignorar preguntas sobre quién evade la justicia y quién se le niega, Inter Alia nos recuerda que la experiencia de las mujeres puede decirnos tanto sobre el mundo como la de Hamlet. Porque a menos que se escuchen las voces de esas mujeres, solo estamos escuchando la mitad de la historia.
Entre otras se representa en el Wyndham's Theatre hasta el 20 de junio. Reserva tus entradas hoy mismo.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner es un reconocido periodista teatral y excrítico con décadas de experiencia cubriendo teatro británico, desde teatro off-West End y alternativo hasta grandes producciones del West End.