Entrevista: Janie Dee habla sobre inspiración, coprotagonistas y trabajar con una marioneta especialmente irreverente en mano de Dios

1. Esta obra es muy diferente a tus papeles anteriores. ¿Estabas nervioso por asumir un papel en una obra tan irreverente y atrevida? ¿Qué es lo que te atrajo del papel?

La obra me atrajo porque está 'liberada' en el sentido de que cada situación tiene una capacidad increíble de descontrolarse en un pero, a veces sorprendente, y a veces sorprendente.  Y esta es la mejor manera, pero muy humana. Nadie podrá decir... Eso nunca podría pasar. ¡Aunque sea 'ahí fuera'!

2. ¿Ha habido algún ajuste al guion de Broadway para adaptarse al sentido del humor británico?

Todo es exactamente como en Broadway, salvo los intérpretes y un pequeño sketch que Jason/ Harry Melling hace con Tyrone.

3. ¿Los escritores asumen más riesgos en el humor o crees que existe el miedo a ser políticamente incorrecto? ¿Hace que sea más fácil asumir riesgos al usar una marioneta?

Esa es otra mejor pregunta para Harry: 'arriesgarse al usar una marioneta'. No sé, solo uso una marioneta un rato. La parte anterior de esa pregunta sobre que los escritores asumen riesgos: creo que estamos muy sanos en este país con nuevos escritores. Tenemos el Royal Court, el Almeida y muchos lugares alternativos como St James', que representan una obra nueva, un musical nuevo o un musical antiguo. El Finborough es un pequeño recinto marginal que pone algo inusual, ya sea antiguo que no se ha emitido realmente, o algo completamente nuevo que nos habla de una forma nueva. Creo que Hand to God es excepcional por su valentía, su lanzamiento y su percepción conmovedora de cómo somos. Llega sin descanso al límite de lo que haremos y —de nuevo en la primera lectura— me emocionó. No podía imaginar hasta dónde podría llegar Rob Askins porque tenía sentido: no solo era sensacional, se sentía bien tenerlo sobre la mesa. Estaba poniendo nuestras cartas humanas sobre la mesa. Así somos y, al mismo tiempo, nos reíamos de maravilla. Lo ha escrito de una manera maravillosa. 
Creo que los escritores están asumiendo riesgos. No siempre creo que los productores lo estén. O el público lo están. Pero aprenderán. Y como tenemos estos lugares estupendos que lo impulsarán —y el National Theatre ha entrado en una nueva era— probablemente el West End será el último en hacerlo porque atiende a las masas, en el sentido de que me refiero a la 'familia feliz' que es necesaria. Creo que es necesario. Creo que tenemos que seguir abriendo la puerta a nuevas ideas y nuevos pensamientos.

4. ¿El puesto es exigente física y emocionalmente? Si es así, ¿cómo mantienes tu cuerpo y mente en forma durante una tirada larga?

Sí, el puesto es exigente, tanto física como emocionalmente. Yo afronto eso de dos maneras distintas. 
Primero mi cuerpo: lo intento —dice con una caja de maltesers delante de ella, por primera vez en mucho tiempo, por cierto— estoy intentando comer muy, muy bien y hasta el final de la Cuaresma me iba muy bien sin alcohol, sin leche ni nada. Creo que las vitaminas que acabo de comprar son realmente buenas; se me había olvidado eso. Es un desgaste para mi sistema y creo que para los sistemas de todos. Estamos haciendo mucho trabajo físico en el escenario y con ello viene una energía que Moritz (nuestro director) nos exigió. Era casi inamovible en eso. Era movible en muchas otras cosas y, en general, estaba muy, muy relajado, pero con la energía que requería era inmóvil, ¡no paraba de empujarlo hacia arriba, hacia arriba, hacia arriba! Y ahora estamos en ese nivel de energía, que sabemos que tenemos que aprovechar, pero eso pasa factura. Estoy sufriendo. Tengo un fisio una vez a la semana para arreglar nudos muy feos que de otro modo me causarían una lesión y no quiero que eso pase porque no quiero perderme ni un momento de esta jugada.
Acostarse temprano es duro y eso es lo que desearía poder hacer. Simplemente no he podido hacerlo. No sé qué me pasa, simplemente creo que tengo demasiadas cosas pasando en otro sitio. Dicho esto, medito todos los días. No bebo mucho alcohol, si es que bebo alguno. Un maltés es un capricho y siempre abraza comidas adecuadas. 
Lo siguiente es lo interesante: cómo la vida conmigo refleja un poco el arte y el arte refleja la vida. Así que creo que estoy en un buen momento para hacer esta obra. Me identifico con ello. Entiendo las resonancias más profundas, lo cual creo que es útil mientras hacemos una comedia porque puede mantenerse arraigada en la verdad. Medito y hago yoga y creo que eso es tanto cuerpo como mente. Van juntos. Si mantienes bien el cuerpo, la mente está contenta. Si mantienes la mente contenta, el cuerpo lo está. Solo se trata de mantener ese equilibrio.

6. ¿Hay algún otro género teatral que te gustaría probar?

Circue Du Soleil. Los quiero muchísimo y haría cualquier cosa con ellos. Cruzaba el escenario riéndome para ellos. Cualquier cosa. Solo quiero estar con ellos. Me encanta su alegría por lo que hacen y su colaboración entre ellos. Me encantan las cosas extrañas que se les ocurren para exponernos. Oh, es maravilloso. Tienes que verlo. Es increíble.

7. ¿Hay algún papel que te gustaría interpretar pero aún no lo has hecho?

Bueno, ahora lo estoy haciendo un poco. La última vez que alguien me preguntó eso, dije que me gustaría interpretar un papel completamente nuevo que nadie ha hecho antes, y Geneva Carr lo hizo en Estados Unidos, pero nadie lo ha hecho aquí. Y siento que realmente planteo este maravilloso viaje para explorar cada noche. Me encanta eso. Me gustaría mucho hacer Cleopatra. De hecho, me encantaría hacerlo. Me gustaría explorar más Aykbourne. Trabajé mucho con él entre la mitad y la mediana edad de mi carrera y me encantaría volver a su trabajo. Me encanta especialmente Way that Upstream está ambientada en el agua. Me gustaría hacerlo en agua. Inundó su teatro con agua. Me encantaría hacerlo.

8. De todos los papeles que has hecho, ¿cuál ha sido tu personaje favorito?

No, no puedo elegir solo una porque me encantan todas. Cada vez que interpreto a un personaje nuevo invierto en esa persona: es lo mejor que he hecho nunca: así que Margery ahora mismo.

9. ¿Quién ha sido tu compañero favorito y, por igual, quién sería tu compañero soñado?

Eso es lo mismo que 'parte': estás enamorado de todos con los que trabajas. Eso espero, ese siempre es el mejor escenario posible. Me encanta Neil Pearson. Me encanta Harry Melling. Me encanta Jemima Rooper y me encanta Kevin Mains. Me encanta estar en el escenario con todos ellos. Y luego, si vuelvo a La gaviota, podría decir sí, me encanta Alex Robertson, que interpretó a Trigorin junto a mí. Verás, este es el problema: nombraría a todos cuando mire la lista otra vez. Todos en el Seagull eran maravillosos; todos con los que trabajé en Our Wilderness fueron increíbles. George Mackay - está en The Caretaker. A lo largo de los años, Charles Dance, David Seoul, Angela Lansbury, Patricia Routledge, el menos conocido Bill Champion es increíble para estar en el escenario. Aiden Gillet ahora es como uno de mis amigos más cercanos. Me encanta trabajar con él en el escenario. Tenemos una especie de matrimonio en el escenario — es bastante interesante. Estamos casados en el escenario, no fuera de él. Pero somos buenos amigos. Es muy especial. Alex Hanson lo adoro. Hay muchas cosas que podría seguir adelante. Nick Haverson... Me hace reír muchísimo.
Y dicho esto, me gustaría mucho trabajar con Robert Downy Junior. Más le vale ser amable porque está bien. Me encantaría trabajar con él.

10. ¿Qué te inspira a seguir haciendo lo que haces?

De hecho, hoy hablaba de ello: es una especie de trampa. Porque a veces, como madre, digo 'vale, tengo que parar un poco y estar en casa' y siempre me resulta muy atractivo. Y me encanta estar en casa, tengo un hogar precioso. Me encanta. Y lo dejé hace poco: tuve que estar en casa por motivos familiares, con mis hijos. Y me alegro de haberlo hecho, no me arrepiento en absoluto, pero lo que noté fue que mis niveles de energía bajaron a un nivel que fue muy difícil volver a donde tenemos que estar en esto, por ejemplo. Y ahora están de nuevo arriba. Y lo que encuentro es que están tan arriba, estoy haciendo tanto — de alguna manera soy como una supermujer, puedo hacer tantas cosas en un día — aunque ahora mismo estoy un poco agotada — y como mi energía suele estar alta a este nivel significa que soy muy feliz. Soy muy amable con la gente porque soy feliz, así que sin eso, la energía bajando y el tipo de no conocer a mucha gente porque estás en casa haciendo cosas allí, el mundo se hace más pequeño...
Es una razón difícil de admitir, pero es el mejor escenario posible para hacer lo que hago. Porque soy una persona más amable cuando lo hago. Pero claro, estoy mirando eso porque es un problema si no te recogen y te quedas en casa, ¿qué vas a hacer? Así que estudié Reflexología durante siete años y luego, mientras hacía Espíritu Alegre, hice los exámenes y los aprobé, así que ahora sí trato a la gente. Cuido sus pies, pero no cuando trabajo porque, como he dicho, no hay tiempo suficiente. El negocio de repente te abarca si trabajas todo el tiempo, como ahora. Es tiempo de descanso, pero tenemos que hacerlo. Hago lo que hago porque me encanta, claro, y porque parece que tengo éxito en ello. Tengo mucha suerte de que me pidan hacer cosas. Eso me hace sentir muy bien. Que me pidieran hacer algo. En ser de fiar, en tener total libertad para interpretar algo. Es tan creativo, es maravilloso. Esta es una buena entrevista. Lo estoy disfrutando.

11. ¿Cuáles son los mejores o más memorables momentos de tu carrera?

Bueno... Judy Dench me preguntó si quería interpretar a Lady Capuleto en Romeo y Julieta cuando hacía la producción de Carousel del Nation Theatre. Me alegré mucho porque seguía siendo una 'chica de teatro musical', aunque había hecho algo de actuación, y es un poco gracioso en este país porque si eres 'teatro musical' no te toman en serio como actriz, lo cual es simplemente ridículo. Así que que Judy me pidiera esto fue realmente especial. Le dije que sí, obviamente; empezamos los ensayos y la chica que interpretaba a Julieta, Rebecca Callard, era muy divertida. Simplemente me hizo reír — todavía me hace reír. Tiene algo que me hace reír y yo la hago reír a ella. Y entonces estamos en problemas. De todos modos, cuando empezamos a ensayar y a reírnos un poco, Judy —que no ayudaba en absoluto— simplemente se tapaba la cara con el guion y se escondía detrás mientras se reía detrás del guion. Intentábamos controlarnos allí cuando pasaban cosas muy serias. Así que obviamente este no era mi momento soñado de Shakespeare porque se estaba desmoronando en risas. Estuvimos bien, nos mantuvimos firmes y encontramos la manera de sortearlo y entonces pasó algo en el escenario que fue demasiado gracioso. Para resumir: tropecé y mi gran sombrero —que era tan alto como un poste de entrada— ondeaba tanto que no podía bajarme del escenario. Fue tan embarazoso que todos los niños en la función de la tarde en el Regents Park Open Air Theatre se reían a carcajadas, así que yo también me reía. Fue horrible, tan embarazoso y absurdo. Pero creo que, siendo sincero, todo el potencial del cómic era increíble. Estaba escrita para mí, era un papel nuevo, ganó todos esos premios —conseguí tres— y fui a Estados Unidos y fue recompensada sin fin. Conocí a todo el mundo que puedas imaginar. Estaba en DreamWorks hablando con ellos sobre cosas; al final no llegó a nada porque, de nuevo, mi familia estaba aquí. No habría trabajado con Pinter, que fue otro punto destacado, te aseguro —tanto como persona como artista— conocerle y trabajar con él. Todo lo que he hecho con Aykbourn también ha sido fantástico.

12. ¿Es difícil cambiar tu estilo de interpretación rápidamente cuando pasas de estar en una ópera directamente a un musical?

No, por mi lado de actriz. Que cree a todos los personajes que interpreto. Quiero decir, a veces hay un rango de hasta qué punto tocas algo en modo recto. A veces la comedia musical funciona mejor si es bidimensional —Stephen Sondheim me lo dijo— otras veces es mejor pensar en dos dimensiones que profundizar demasiado. Pero en realidad, todas están arraigadas en la verdad. Todos vienen del mundo que estamos viendo, ya sea a través de la ópera, un musical o una obra de teatro, así que sinceramente no me parece un proceso tan diferente.

Janie Dee interpreta a Margery en Hand To God en el Vaudeville Theatre de Londres hasta el 30 de abril.