Entrevista: Peter McDonald de The Weir

The Weir está ambientado en el aislado pub de Brendan en la costa oeste de Irlanda, cuatro hombres se reúnen para una sesión, donde sus fanfarronadas se ven acompañadas por sus pintas. La llegada de una desconocida entre ellos —una mujer— les impulsa a impresionarla con su narración. Son historias de almas pasadas y de espíritus muy presentes. Pero una historia es más escalofriante y más real de lo que cualquiera de ellos podría haber previsto. 

Peter McDonald protagoniza la producción como Brendan. Además de trabajar extensamente en cine y televisión, Peter ha participado en innumerables producciones en el Donmar, National Theatre, Royal Court y Old Vic. Peter habla sobre por qué piensa que The Weir es una obra teatral tan brillante, cómo fue llevar el espectáculo al West End y qué puede esperar el público de la producción... 

-The Weir recibió una respuesta muy positiva cuando se estrenó en el Donmar y ahora el público del West End está abrazando el espectáculo. ¿Cómo ha sido el camino para ti?
Obviamente, cualquier cosa que hagas y que sea bien recibida es una experiencia gratificante.  Al principio de los ensayos esperas que la producción encaje y conecte con el público. Es así al principio de cualquier obra, pero en una obra como The Weir hay el deseo de hacerle justicia y asegurarse de que cumpla con las expectativas. Como actor tienes que dejar de pensar todas esas ansiedades y concentrarte en habitar el papel y la obra. Es un placer trabajar con un material tan bueno porque cuanto más lo exploras, más se revela. La obra básicamente toma el control. Es gratificante formar parte de esa experiencia colectiva.

-¿Conocías la obra antes de que te involucraras?
Conozco a Conor McPherson desde hace mucho tiempo, ya que empezamos juntos en la misma compañía teatral en Dublín – Fly by Night Theatre Company – así que conozco la obra desde su primera producción. Me dejó alucinado cuando lo leí y lo vi por primera vez.

-¿Puedes decir qué hace que sea una pieza de teatro tan brillante?
Lo tiene todo: personajes brillantemente dibujados, relaciones detalladas, risas reales, dolor profundo y verdad emocional. Es brillantemente estructurado, pero juega completamente según sus propias reglas. Y, por supuesto, es una de las mayores celebraciones modernas de la tradición de contar historias en Irlanda, que se remonta hasta los Seanchaithe; en la época celta antigua, las tradiciones y la historia de su pueblo no se escribían sino que se transmitían oralmente por los bardos/narradores, los Seanchaithe. Eran personas muy importantes. Así que contar historias o la capacidad de contar una historia siempre se ha visto como una gran virtud en Irlanda.  Sin embargo, contar una historia puede ser un acto peligrosamente revelador por parte del narrador  (y del oyente) y llevar a una noche muy impredecible en el pub.

-¿Qué pueden esperar los espectadores de la producción?
Una y otra vez la gente se me acerca después de este concierto y me dice que al final de la obra se sentían como si estuvieran en el bar. Me sentí así cuando lo vi a mediados de los 90. Casi no quería que los personajes se fueran a casa al final. Eso es lo que me encanta sentir al final de una obra de teatro.  Espero que la gente pueda captar esa sensación de inmersión en la obra, porque nosotros, como compañía de actores, la sentimos en el escenario.

-¿Cómo fue pasar del más íntimo Donmar Warehouse a un teatro más grande del West End y cómo fue revisitar la obra tras una pausa?
Hay algunos aspectos técnicos que tienes que atender, pero ocurren de forma muy orgánica. La empresa necesita un par de adelantos para que sus voces se asienten en el espacio. Es un teatro precioso acústicamente. Hay una intimidad emocionante en el Almacén de Donmar, pero el teatro de proscenio tiene ciertas ventajas, ya que el lienzo de la historia es más claramente legible para el público en general. En cuanto a tener un descanso de 7 meses entre las dos temporadas, inevitablemente descubres cosas nuevas mientras intentas recordar lo que hiciste en la producción original. La lucha por recordar cómo lo hicimos también puede hacer que el elenco se ría mucho durante los ensayos.

-¿Cómo es trabajar con el reparto?
Son un grupo estupendo de personas y personalidades. Trabajan duro y a todos les encanta la obra. Todos aportan actuaciones tan sólidas a la jugada que te mantienen en tu mejor forma.

-¿Cómo te gusta relajarte cuando no estás en el escenario?
Hay un periodo en el que tienes que desconectar la mente después de la obra. Normalmente vuelvo en bici a casa, lo que suele funcionar. 

Entrevista por Andrew Tomlins
The Weir se representa en el Wyndham's Theatre hasta el sábado 19 de abril de 2014.