Entrevista con el coreógrafo emergente Jamie Neale

¿Siempre has querido involucrarte en la danza y la coreografía?

Jamie Neale: Mi pasión por el baile comenzó cuando era más joven, ya que mi familia estaba involucrada en las artes musicales. A medida que fui creciendo, mi pasión y conocimiento por las artes se hicieron más fuertes y empecé a profundizar en la formación profesional y en la profesión en sí. Cuando pude ir a la universidad, dejé mi ciudad natal, Plymouth, para asistir a un curso de teatro musical de dos años en Liberatus Performing Arts, con sede en Swindon; a partir de ahí empezó a notar mi voz coreográfica. De niño, que yo recuerde, siempre fui creativo dirigiendo, produciendo mis propios espectáculos escolares y el entretenimiento familiar.

¿Dónde te entrenaste y cómo fue?

**Jamie Neale: **Me formé en Liberatus Performing Arts durante 2 años; a partir de ahí obtuve un DaDA en Doreen Bird College y después continué con una formación más profunda en danza clásica/contemporánea y procesos creativos en la Rambert School of Ballet & Contemporary Dance. A lo largo de los años he aprendido mucho formándome en diferentes universidades; eso ha definido mis intereses y mi propia voz coreográfica actual. El entrenamiento es duro y cruel, pero si eres intelectual con tu formación y tienes determinación para tu oficio, te irá bien.

¿Hubo una transición natural hacia la coreografía para ti?

**Jamie Neale: **No sé si hubo una transición natural, recuerdo poder coreografiar pasos y unirlos. Por supuesto, con los años empiezas a entender mejor tu cuerpo y a ser consciente físicamente de los cuerpos de otras personas en ese espacio. Con el conocimiento de cómo usar el espacio del teatro como una obra de trabajo, supongo que podría decir que algo simplemente encajó, pero cada día al conocer nuevos artistas aprendo y me centro en nuevas formas de hacer teatro. La música y la gente realmente me inspiran a crear nuevas obras.

¿Sigues actuando?

**Jamie Neale: **Todavía actúo de vez en cuando, pero siento que la danza no me estimula como la coreografía en este momento. Quizá sea porque no he encontrado ninguna coreografía en la que quiera invertir en este momento. Creo que el camino coreográfico y los nuevos encargos que tengo por venir me interesan demasiado como para pensar en bailar. Sin embargo, las producciones en las que sí quiero invertir son Cats y Wicked antes de colgar finalmente los zapatos de baile y centrarme firmemente en la coreografía.

¿Cuál es la parte más difícil del proceso de ensayo, tanto como bailarina como coreógrafa?

**Jamie Neale: **Transmitir tus ideas físicamente a los bailarines. Como coreógrafos, tenemos ideas en la cabeza sobre cómo queremos que sea la obra y nuestro trabajo como creativos es crearla y traducirla al cuerpo y la mente de otros para que la compartan y exploren con nosotros. Para mí es molesto no poder explicar con palabras lo que quiero decir, pero la imagen en mi cabeza está ahí; a veces desearía poder pintar lo que veo en ese momento.

¿Cómo es un día en la vida de Jamie?

**Jamie Neale: **¡Levántate, toma un café seguro! Mira mi agenda (es mi salvavidas y sin ella no podría funcionar, tengo que escribirlo todo en mi agenda y hacer listas de tareas). Sigo mi horario diario, ya sea enseñando, coreografiando un proyecto, y luego termino el día con correos electrónicos, una copa de vino y me acuesto a las 2 o 3 de la madrugada después de terminar todos mis correos y planificación. Siento que a esta edad es el momento y puedo dormir a los 70/80 años, se me presentan oportunidades increíbles y estoy preparado para el reto y para hacer algo creativo con ellas. Tengo una pasión enorme por crear teatro y no podría imaginar no dedicar todo mi compromiso a lo que hago.

¿En qué proyectos estás trabajando ahora mismo?

**Jamie Neale: **Coreógrafo asociado de la nueva producción musical de "Snow Queen" en el Nuffield Theatre de Southampton junto al coreógrafo Russell Smith.

Impartiendo una clase magistral en Move it 2015 el domingo 15 de febrero.

Actualmente soy director creativo/coreógrafo en un musical llamado "Rosa" junto al director musical Stephen King, que es un amigo mío muy talentoso. Co-coreógrafo junto al coreógrafo Russell Smith (coreógrafo de Ushers the musical) en una producción llamada "Some Words".

Estoy haciendo un cortometraje con Smudge Production en colaboración con estudiantes de Laines Theatre Arts. 

Me han encargado crear una nueva obra para el National Youth Ballet en 2015, lo cual me entusiasma mucho las colaboraciones que tendremos a cabo con el compositor.

Voy a crear una obra de Artes Escénicas de Mandy Ellen para Move it 2015.

Con mi compañía dirigida por mí mismo y el co-coreógrafo Klevis Elmazaj, la compañía se llama "Elm.Nea Ensemble", que recientemente representamos una pieza actual llamada "Defiance" en el Concurso Coreográfico Burgos/Nueva York en julio de 2014 y obtuvimos el tercer puesto y el City Award, un galardón que se nos ha otorgado para hacer gira nuestra obra "Defiance" por 20 teatros en España en 2015. La compañía ha realizado algunas residencias en West London Dance para ampliar "Defiance" y comenzar una nueva pieza que hemos estado investigando llamada "Human Metamorphosis"

Hay otros encargos con los que he estado hablando pero aún no confirmado, pero 2015 va a ser un año ajetreado.

¿Tienes algún consejo para aspirantes a artistas?

**Jamie Neale: **Para seguir apoyándonos mutuamente en vuestro camino artístico, cuanta más gente inspiréis, mejor será nuestra industria. Sigue haciendo preguntas a tantos artistas o coreógrafos como conozcas, el conocimiento es una parte tan importante de nuestro oficio y en la vida, cuanto más conocimiento y preguntas hagas, más interesante te vuelves como persona y artista. La cita más famosa que guardo cerca de mí al crear es "¡La gente aburrida hace que el trabajo aburrido!"

Otra cosa que me toca muy bien es "¡Inspírate, genial! ¡Inspira a los demás, aún mejor!"

Entrevistada por Jemma Wilson