Entrevista a Kip Williams: El uso de la tecnología en Drácula le da un nuevo toque al horror gótico
Published on 15 April 2026
"No puedo ver terror — tengo pesadillas horrendas", admite el director nominado al Tony, así que ¿por qué Kip Williams se ha lanzado a una ambiciosa adaptación de ¿Drácula? Bueno, no fue por la sangre y la víspera del clásico gótico: "Me atrajo el progreso social, cultural y científico de la época, así como la resistencia puritana que encontró... cuestiona los valores y paradigmas que hoy parecen estar teniendo su apoteosis", explicó.
Las
obras de Williams, aclamadas por la crítica, son un espejo de la sociedad —literalmente en el caso de The Picture of Dorian Gray, ganadora del premio Olivier. Así que no es de extrañar que Drácula, el último de la trilogía cinematográfica de Williams, sea una meditación sorprendentemente contemporánea sobre la identidad, la vigilancia y la identidad personal. "Todos los personajes de Stoker están atrapados en complejos actos de autocuración y censura, de una manera que refleja nuestras vidas actuales. Me interesa la forma en que luchan por abrazar su auténtico yo, y para mí, parte de lo que hace que eso sea difícil hoy es el miedo a que nos estén observando quienes no nos aceptan"
En manos de Williams, Drácula ya no es solo un cuento gótico sangriento (y escalofriante), sino un examen penetrante de nuestro yo público y privado, y de los monstruos que creamos para protegernos. Usando cámaras y pantallas gigantes, ha transformado el mundo de Stoker en algo inquietantemente reconocible, donde la identidad se representa constantemente. Williams explica: "Creo firmemente en la noción shakesperiana de mostrar el espejo a la naturaleza, así que es imposible, como artista contemporáneo, no estar lidiando con la forma en que esta tecnología se está infiltrando en gran parte de nuestras vidas"
Nos sentamos con Williams para hablar sobre los retos de dar vida a un vampiro no-muerto y centenario en vivo en el escenario (y en la pantalla).
¿Cómo dirigiste la actuación de Cynthia Erivo tanto para el público en vivo como para la cámara simultáneamente?
La forma cineteatral requiere un estilo de interpretación que sea tanto cinematográfico como teatral. Requiere que el actor esté atento a la inmediatez de la cámara, manteniendo al mismo tiempo una escala que albergue un auditorio con 900 asientos. Cynthia y yo hablábamos a menudo sobre la escala, y sobre cuándo podría explorar ser más pequeña para acentuar la tensión de la historia de fantasmas de Stoker, y cuándo la escala podría volverse más operística a medida que las emociones de los personajes desbordan. Mientras rodábamos los elementos pregrabados, nos recordábamos cómo funcionaba la escala de la imagen dentro del proscenio del teatro como una forma de mantener estas actuaciones a la altura de las que se celebrarían meses después en el escenario.
¿Qué aporta el uso de esta tecnología a esta historia, y qué aportan las cámaras que falten al teatro/narración 'tradicional'?
Creo que la tecnología que uso encaja firmemente en la antigua tradición de los narradores que usan la tecnología para crear mundos imaginarios, algo que llevamos haciendo desde que usamos el fuego para crear marionetas de sombras. La tecnología que uso siempre viene de intentar encontrar una forma teatral que sea en sí misma un reflejo o una expresión de la historia que estoy contando. En el caso de Drácula, la novela de Stoker tiene forma epistolar, lo que significa que los personajes casi siempre comparten su historia contigo en una forma privada de confesión. Me atrajo en parte el uso de cámaras para establecer un acto muy íntimo de confesión entre personaje y público y, a su vez, para permitir que la cámara sea una extensión del acto del público de asomarse a las mentes de estos personajes, mientras cada uno lucha por esconderse o enfrentarse a las complejas verdades que existen en su interior.
¿Por qué quisiste apostar por la tecnología moderna para contar esta historia de 130 años+?
Me interesa cómo nuestras vidas hoy están llenas de cámaras. Actuamos para ellos a diario, a menudo cada hora, y cuando no actuamos para ellos, a menudo estamos mirando la actuación de otra persona. Este acto de actuar en el yo es un acto humano natural, pero la velocidad a la que lo hacemos hoy y el espacio virtual en el que existen estas actuaciones son totalmente sin precedentes en la historia humana. Así que me resultó muy resonante explorar a estos personajes —todos ellos atrapados en complejos actos de autocuración y censura— de una manera que refleja nuestras vidas actuales. En última instancia, me interesa la forma en que estos personajes luchan por abrazar su auténtico yo, y para mí, parte de lo que hace que eso sea difícil hoy es el miedo a que nos estén observando quienes no nos aceptarán.
¿Siempre supiste que querías usar la tecnología y las cámaras para contar esta historia?
Sé cuándo la historia lo requiere, pero solo lo uso cuando la historia lo exige y nunca de otra manera. Eso sería usar esa tecnología para un esteticismo superficial, y lo deploro. He tenido la suerte de dirigir alrededor de 50 espectáculos hasta ahora en mi carrera, y sorprende a algunos saber que dos tercios de esas producciones no han tenido cámaras, móviles ni pantallas a la vista. Gran parte de mi trabajo ha tratado sobre grandes conjuntos en espacios teatrales vacíos. Creo mucho en la noción shakesperiana de poner el espejo frente a la naturaleza, así que es imposible, como artista contemporáneo, no estar lidiando con la forma en que esta tecnología se está infiltrando en gran parte de nuestras vidas. Dicho esto, solo utilizo esa tecnología en mi trabajo si la historia que cuento lo requiere. Drácula forma parte de una trilogía de obras y la forma cineteatral que desarrollé para esta trilogía es un uso específico de esta tecnología que habla directamente de los temas que explora la trilogía.
¿Sabías que querías trabajar con cámaras y material pregrabado y buscabas una historia que encajara, o fue al revés?
Siempre empiezo con la historia. La forma de cualquier obra tiene que ser una expresión de la historia en sí. Ese es mi proceso. La variación para mí depende de cuánto tardo en encontrar la forma. Con la trilogía, llegó muy rápido, como una especie de visión. Con la mayoría de las obras, me siento con el texto y lo leo y leo hasta que tengo una idea de cómo podría abordarse.
¿Siempre quisiste dirigir Drácula y esta forma de contar historias se fue encontrando por el camino?
No puedo ver terror — desafortunadamente tengo pesadillas horribles, y hay suficiente miedo en el mundo y valoro demasiado mi sueño — así que en cierto nivel es inusual que haya dirigido Drácula, junto con el resto de obras góticas e historias oscuras que he hecho — ¡he dirigido El señor de las moscas tres veces! Hace unos ocho años llegué a Drácula junto con La imagen de Dorian Gray y El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde (las otras dos partes de la trilogía), cuando me senté a revisitar una gran cantidad de literatura victoriana. Me atrajo esa época por el fascinante progreso social, cultural y científico de la época, así como por la resistencia puritana que enfrentó. Las historias resultantes plantean grandes preguntas sobre valores y paradigmas que hoy parecen estar en su apoteosis, pero los escritores victorianos tuvieron que plantear esas preguntas en forma de metáfora y fábula, lo que las hace fértiles para la reinvestigación. Cuando empecé a leer Drácula, me sentí instantáneamente atraído por una historia que siempre me había presentado como la de un monstruo externo, que me parecía tan evidente que trataba sobre el monstruo interior. Ese fue mi gancho, y me vi impulsado a volver a contar la historia como un relato sobre cómo buscamos tomar la parte de nosotros que más tememos y proyectarla en un monstruo externo, y luego intentar derrotar a ese monstruo para demostrar que no existe dentro de nosotros.
Drácula de Kip Williams toca en elNoël Teatro Cobarde hasta el 30 de mayo de 2026.
