Trabajo de amor
Published on 22 November 2017
Las obras políticas no son mi habitual cuando veo espectáculos en el West End. No hay una razón real, simplemente suelo encontrar los grandes musicales lujosos más emocionantes. Sin embargo, cuando se anunció Labour of Love protagonizada por Martin Freeman y Tamsin Greig (aunque originalmente era Sarah Lancashire), no pude resistir la tentación de darle una oportunidad.
La comedia y la política parecen una combinación inusual, pero James Graham ha construido perfectamente una historia sólida alrededor de ello. La historia se sitúa alejada del bullicio de Westminster, ya que su oficina se sitúa en el tradicional corazón del norte del partido, donde el diputado laborista David Lyons (Martin Freeman) se preocupa por la modernización y la "electabilidad", mientras que su agente de circunscripción, Jean Whittaker (Tamsin Greig), se preocupa por los principios y su comunidad. Estos dos individuos de carácter fuerte parecen chocar constantemente en filosofía, cultura y clase, pero ¿quién dice que no hay algo más bajo la superficie?
La obra alterna entre los últimos 25 años del Partido Laborista, desde Kinnock pasando por Blair y luego Corbyn... ¿y más allá? Y lo hace de una forma tan ingeniosa que me resulta difícil incluso explicarlo. Me costó un tiempo asimilar el estilo de la obra, pero una vez que lo entendí, me di cuenta de que era genial. Cambios sutiles en el decorado y el vestuario, y el interesante uso de pantallas que mostraban imágenes antiguas o grabadas especialmente permitieron dar a cada escena su marco temporal.
No se puede negar que Freeman y Greig son talentos de clase y comparten una química natural. Ambos personajes saben que no pueden soportar estar sin el otro, aunque hagan todo lo posible por ocultarlo. Qué alegría es presenciar sus talentos en directo en el escenario. Por supuesto, el reparto de apoyo es igual de brillante, destacando especialmente Rebecca ___.
En general, esta obra es audaz y moderna. Mira atrás al pasado, pero nos permite mirar hacia lo que podría ser el futuro. El guion es agudo, ingenioso, divertido e ingenioso. Tiene el poder de conectar y conectar con un público muy variado, y el teatro lleno parecía adorarlo. Como se demostró en la enérgica ronda de aplausos y en pie de las reverencias.
Las entradas son extremadamente limitadas y, como este concierto termina el 2 de diciembre, te aconsejo que consigas entradas sin importar el coste; Merecerá mucho la pena.
