Les Wigerables. Cuando cortar una alfombra en el escenario significa mucho más

Published on 31 December 2014

Hayley es artista de pelucas, peluquería y maquillaje que ha trabajado en teatro, cine y televisión. Su último trabajo fue subdirectora de Peluquería y Pelucas en el musical del West End The Bodyguard

**¿Cuál fue tu primera experiencia teatral de niño? **

No recuerdo bien mi primera experiencia teatral, pero sí recuerdo que íbamos mucho. Cats y Starlight Express eran mis series favoritas de pequeña y recuerdo que Pearl una vez me guiñó un ojo durante un espectáculo. ! Siempre me centraba en un personaje en el escenario e intentaba mantener contacto visual. Mis padres siempre nos conseguían asientos cerca de la entrada para que pudiera fijarme en cada detalle del maquillaje. 

**¿Qué te llevó a elegir formarte para ser artista de maquillaje y peluquería teatral? **

Siempre me gustó el arte en el colegio, recuerdo que me costaba mucho decidir qué quería hacer cuando fuera mayor. Cambiaba de opinión todo el tiempo. Después del colegio estudié Terapia de Belleza, pero no fue lo suficientemente creativa para mí. Aunque disfruté de las pocas lecciones de recuperación que tuvimos. Luego fui a un asesor de orientación profesional y le dije que quería ser maquilladora y que no tenía ni idea de cómo hacerlo. Me sugirió un curso en otra universidad, así que lo dejé tras un año de terapia de belleza y empecé un curso de Diseño 3D, Medios y Maquillaje. Dos años después me encontré en el London College of Fashion estudiando una licenciatura con honores en maquillaje y prótesis para interpretación. Fue genial porque pude hacer mucho diseño, pero también abarcaba todos los aspectos de la industria, desde la fabricación de vello facial, pelucas, prótesis faciales completas, moda, maquillaje para televisión y cine. 

También me inspiraron películas como Mrs Doubtfire, The Randomty Professor y otras. Maquilladores de leyenda del cine como Rick Baker y Dick Smith: me fascinaba el proceso de transformación y solía pasar horas en mi habitación probando diferentes looks de maquillaje e investigando técnicas de maquillaje de efectos especiales.  

**Así que has trabajado en series muy grandes, ¿cuál es tu favorita? **

Todos los conciertos han sido muy diferentes y los he disfrutado por motivos distintos. Diría que The Bodyguard ha sido mi favorito si tuviera que elegir uno. Fue una serie en la que pude crecer como persona y pude trabajar y cuidar de personas increíbles.

Sé que trabajaste en Los Miserables, ¿quién tenía las mejores y peores pelucas?

Todas las pelucas de Los Miserables son preciosas, tanto en cómo están hechas, como en el ajuste y en la calidad de los materiales que se utilizan. Pero supongo que, en cuanto a personajes, los Thenardier tienen las pelucas más cutres porque son muy de clase trabajadora, tienen un pub donde estafan a sus clientes y aportan el valor más cómico a la serie. En mi opinión, Fantine tiene la peluca más increíble, ya que es pelo humano real, extremadamente largo, rubio y del estilo de época más precioso, pero es una pena porque no se ve mucho en la serie, ya que tiene que cortársela toda para venderla por dinero.

**¿Hay muchos cambios de peluca y maquillaje durante un concierto típico en el West End? **

Generalmente hay muchos  cambios de peluca y maquillaje en un espectáculo del West End. Todo depende del tipo de serie, cuántas escenas haya, cuántos personajes interpretará un actor, en qué periodo de tiempo se desarrolla la serie (días o años) y, en última instancia, de lo grande que sea la serie en términos de presupuesto. 
Si la protagonista está mucho en el escenario, los cambios tienen que ser muy rápidos; un gran ejemplo es Rachel Marron en The Bodyguard. Los cambios de escena son muy rápidos y Rachel tiene que cambiar su pelo y su vestuario en cada escena para mostrar el paso del tiempo. Para engañar el aspecto de muchas pelucas diferentes usamos distintas piezas para el pelo y las sujetamos con alfileres en la peluca de Rachel, también hicimos muchos recogidos, soltos, trenzas y pliegues.

Mayormente, los actores y actrices se maquillan ellos mismos, a menos que sean un nombre importante y pidan un maquillador, o no podrán hacerlo ellos mismos porque es un look complicado. El Rey León, Oliver, Wicked, Shrek y El Fantasma de la Ópera son solo algunos de los espectáculos en los que maquilladores trabajan a tiempo completo. 

**¿Cuál fue el desastre más divertido de la peluca en el escenario? **

Por suerte no hemos tenido desastres completos con las pelucas, pero una vez en un programa estaba haciendo una trama diferente de pelucas (una trama de peluca es básicamente la ruta que sigues entre bastidores durante el espectáculo, diferentes perrucas cuidan de distintas personas y tienen que estar en distintas zonas entre bastidores en distintos momentos según las escenas) que no hacía desde hacía tiempo, y yo tenía que ir al camerino de las chicas en el descanso. Sin embargo, por alguna razón, se me olvidó, y las chicas del conjunto también, y fueron al backstage listas para entrar en su escena al principio del acto 2, y se dieron cuenta de que no llevaban peluca, así que unos 30 segundos antes cogieron una peluca de una estantería y se fueron. Por suerte, el público no se habría dado cuenta porque no aparecían, estaban mayormente en segundo plano. No podíamos creer que me hubiera olvidado y ni siquiera se dieran cuenta de que no había ido a su camerino.

Otra vez estaba cuidando a la protagonista de una serie, con una trama muy ocupada, con muchos cambios de peluca, y la siguiente escena era muy importante para la serie. Con unos 90 segundos antes del cambio, me di cuenta de que la pieza de peluca estaba mal colocada, así que la lancé cinco pisos arriba hasta la sala de pelucas, cogí la pieza y la lancé de nuevo hacia abajo. Hice el cambio con unos 5 segundos de sobra, ¡pero sentí que iba a tener un infarto! Nunca había corrido tan rápido en toda mi vida, todo el mundo aplaudía entre bastidores cuando llegué a tiempo. Habría sido horrible si no lo hubiera hecho yo, ya que hay imágenes de vídeo que acompañan su actuación en esa escena en particular, ¡y su pelo no habría estado a la altura!

¿Alguna vez has querido subir al escenario?

Nunca he querido estar en el escenario, pero varias veces pensé que sería divertido simplemente correr y hacer una cara tonta al público o algo así.

**¿Qué consejo le darías a alguien que quiere empezar una carrera como maquillador teatral? **

Yo diría que hagas un curso completo de maquillaje y peluquería, porque hasta que experimentes la vida entre bastidores y las horas puede que no te guste y lo hagas, limitarás tus perspectivas profesionales simplemente haciendo un curso de maquillaje teatral. Entrar en el teatro es muy difícil, como ocurre con el cine y la televisión, se trata sobre todo de la suerte, de ser persistente y de estar en el lugar adecuado en el momento adecuado con alguien dispuesto a darte una oportunidad.

El 80% del trabajo son pelucas y cabello, así que tienes que tener mucha confianza poniéndote pelucas, bloqueando bien las pelucas, poniendo rodillos y haciendo pincures junto con el peinado general. La barbería y saber cortar el pelo también te ayudará a destacar, ser un gran maquillador es solo un extra. 

Deberías enviar tu CV a todos los teatros, pidiendo experiencia laboral y luego llamarles unas semanas después para preguntar si han recibido tu CV y suplicar al Jefe de Departamento (HOD) que te dé uno o dos días acompañando a las pelucas del espectáculo: vístete bien, haz muchas preguntas y sé lo más servicial posible. Todos los jefes de departamento en el West End prácticamente conocen a los demás, así que si impresionas, pasarán tus datos a otro jefe y te tendrán en cuenta para futuros trabajos. Encontrar personas buenas, talentosas y fiables es difícil, así que una vez que encuentres a una, ¡les ayudarás todo lo que puedas!

Entrevistado por Nicky Sweetland

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By London Theatre Direct

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