La vida es un cabaret y otros datos del éxito de la serie

El espectáculo teatral ocurrió antes que la película (dato musical)

Pero otro programa llegó antes que ese, y un libro vino primero... ¿Confundido? La producción original de Broadway se estrenó en 1966, en el Broadhurst Theatre de Nueva York. Rápidamente se convirtió en un éxito de taquilla, con 1.166 funciones y 8 premios Tony, un premio de la Crítica de Drama de Nueva York y un premio de la Crítica Exterior. La adaptación cinematográfica protagonizada por Liza Minnelli se estrenó seis años después, en 1972. La película fue igualmente exitosa, obteniendo 8 premios Oscar de sus 10 nominaciones.

Sin embargo, Sally Bowels y su cabaret berlinés fueron presentados por primera vez en la novela semi-autobiográfica Goodbye to Berlin de Christopher Isherwood, publicada en 1939. La aclamada novela fue posteriormente adaptada a la obra de teatro de John Van Druten de 1951, I Am Camera, antes de que se añadieran las famosas canciones para convertirla en el musical de Broadway de 1966, muchas de las cuales aún tarareamos hoy en día.

Julie Andrews casi interpreta a Sally Bowles (dato musical)

La compositora original de la adaptación de I Am Camera , Sally Wilson, veía el musical como un vehículo estelar para Julie Andrews, y la propia Andrews estaba interesada en interpretar a Sally para diversificar su imagen. Le interesaba especialmente explorar la subtrama del aborto, una trama que seguía siendo muy controvertida en ese momento.

Sin embargo, tras diferencias musicales con los productores más recientes, Wilson fue despedido y Andrews no tardó en quedarse. Aunque seguía interesada en el papel, su agente no le permitió aceptarlo debido a la inmortalidad del personaje. Puede que tuviera razón en preocuparse, ya que la adaptación cinematográfica del musical se convirtió más tarde en el primer musical en recibir un certificado para adultos, ¡muy lejos de la monja cantante que finalmente interpretaron Andrews!

Las nacionalidades de Sally y Cliff están intercambiadas, y faltan piñas (dato de la película)

La película, ganadora de varios Oscar, introduce varios cambios en el espectáculo teatral. En el musical y la novela, Sally es inglesa, mientras que la adaptación cinematográfica la retrata como estadounidense para acomodar mejor a su protagonista, Liza Minnelli. Cliff Bradshaw pasa a llamarse Brian Roberts y se vuelve británico (al igual que Isherwood, en quien se basa el personaje), en lugar de estadounidense como se interpreta en el musical.

Además de cambiar de nacionalidad, la película también dio canciones a otros personajes, y añadió y eliminó temas, destacando especialmente la grabación de "It Couldn't Please Me More (The Pineapple Song)".

El verdadero Cliff Bradshaw y Sally Bowles no eran fans de la película, pero a los italianos les encantaba (dato de la película)

Aunque Cabaret fue bien recibido por la crítica de cine en su estreno, el autor Christopher Isherwood quedó menos enamorado de la adaptación cinematográfica. Isherwood creía que representaba negativamente la homosexualidad, afirmando que 'la tendencia homosexual de Brian se trata como una debilidad indecente pero cómica de la que se burla, como enurir la cama.' 

Sin embargo, miles de espectadores acudieron en masa a las proyecciones, batiendo el récord de la sala y recaudando 80.278 dólares en su semana de estreno (el equivalente a más de medio millón de dólares en dinero actual). La banda sonora de la película también fue enormemente popular entre el público, con Italia interpretándola más que ninguna otra, y la banda sonora alcanzando el puesto #5 en su lista de álbumes. ¡Bellísimo!

La película pasará a la historia, literalmente (dato de la película)

En 1995, la película fue añadida al Registro Nacional de Cine por la Junta Nacional de Preservación Cinematográfica de los Estados Unidos. Las películas del registro se eligen por sus contribuciones históricas, culturales y estéticas, y se conservan para garantizar su supervivencia y conservación. ¡Lo que significa que las futuras generaciones podrán disfrutar del musical durante cientos de años! Solo 25 películas son introducidas en el Salón de la Fama cada año, ¡y es una disputa muy intensa! ¡La película de culto de terror Carrie y la versión de 1989 de La Sirenita solo se incluyeron el año pasado!

El cabaret es más que un espectáculo, es una experiencia (dato musical)

Al reservar, los visitantes recibirán una 'hora de entrada al club' y se les invita a disfrutar del Kit Kat Club con bebidas, comida y entretenimiento previo al espectáculo.

No contento con transformar solo el escenario, el diseñador Tom Scutt ha lanzado su magia sobre todo el Playhouse Theatre, convirtiéndolo en la purrfecta encarnación del infame club. La entrada subterránea (la entrada principal está fuera de uso y el público es guiado a través de la puerta del escenario) crea una atmósfera eléctrica. La emoción crece mientras te guían por el pequeño pasillo, donde la garra y el glamour se cruzan. Es a la vez tentadora y amenazante, la misma combinación que impulsa el musical.

¿Qué representan los personajes de Cabaret?

Los personajes de Cabaret sirven como metáforas del clima sociopolítico del Berlín de los años 30 durante el auge del régimen nazi, reflejando temas de decadencia, negación y apatía política. Sally Bowles, la cantante de cabaret despreocupada y hedonista, encarna el atractivo y la fragilidad del escapismo, ignorando los peligros inminentes fuera del Kit Kat Klub. El presentador, con sus interpretaciones provocativas y surrealistas, representa la atmósfera caótica y moralmente ambigua de la época, un espejo de una sociedad al borde del colapso. Clifford Bradshaw, el escritor estadounidense, simboliza la perspectiva del forastero, lidiando con su propia pasividad ante el creciente malestar político. Mientras tanto, el romance condenado al fracaso entre Fraulein Schneider y Herr Schultz, una mujer alemana y vendedora judía de frutas, ilustra el devastador coste personal del aumento del antisemitismo. Juntos, estos personajes exponen las grietas sociales, humanizando la agitación política y convirtiendo la historia en una advertencia duradera.

¿Qué representa Sally Bowles en el cabaret?

Sally Bowles representa el atractivo y la fragilidad del escapismo frente a la agitación política y social. Como artista de cabaret despreocupada y hedonista, Sally encarna la búsqueda de la libertad personal y el capricho, reflejando la decadencia del Berlín de los años 30. Su negativa a enfrentarse a los crecientes peligros del régimen nazi pone de manifiesto una tendencia social más amplia a priorizar el placer y el interés propio sobre la responsabilidad moral o política. La personalidad vibrante pero autodestructiva de Sally subraya la precariedad de ese estilo de vida, ya que su negación de la realidad la deja vulnerable y a la deriva. A través de Sally, Cabaret critica los peligros de la apatía y el egocentrismo en tiempos de crisis, convirtiéndola en un símbolo conmovedor tanto del atractivo embriagador como del coste final de vivir únicamente en el momento.

Las entradas para el cabaret ya están disponibles

Tocando en el KitKat Club, no dejes de consultar nuestra guía para saber más sobre los miembros del reparto y ver nuestra lista de las canciones más destacadas del programa.

Wilkommen al Cabaret, donde todos son bienvenidos (siempre que tengáis entrada). Reserva el tuyo ahora.