London Theatre Review: Nuevo reparto de Waitress en el Adelphi Theatre
Published on 15 July 2019
Waitress, la comedia musical, se mantiene fiel a la trama y la estructura de la película en la que se basa, lo cual es más de lo que se puede decir de la mayoría de sus personajes principales respecto a sus cónyuges. La película homónima de 2007 no fue un musical pero, afortunadamente, la producción es una transformación inspirada. El decorado está diseñado de forma imaginativa; El reparto y el equipo cambian el decorado con tanta suavidad y sincronía que lo hacen parecer sin esfuerzo. La música y las letras, compuestas por Sara Bareilles, encajan perfectamente con la historia y los personajes. La banda de seis miembros es maravillosa. El reparto también encaja muy bien.
Waitress, el musical de comedia romántica, al igual que la película, es una representación más realista de las relaciones de las mujeres consigo mismas y sus parejas que otras comedias románticas. Jenna, interpretada con perspicacia por Lucie Jones, es una camarera pobre en un pequeño pueblo americano, atrapada en una relación psicológica, física y financieramente abusiva con su marido Earl. Descubre que está esperando a su bebé. Jenna no quiere quedarse con Earl y es ambigua respecto al bebé. Su auto-calma consiste en crear nuevas recetas de tartas, que hornea cada día para la cafetería donde sirve mesas. Sus acompañantes son las camareras Marisha Wallace como Becky, la típica mujer negra descarada, y Ashley Roberts como la dolorosamente introvertida e insegura Dawn, cada una con sus propios problemas.
La música es una mezcla de country rock pop, lo cual encaja con el ambiente de los pequeños pueblos americanos. Las letras y la música de Bareilles son inteligentes, imaginativas, divertidas y tiernas. De hecho, todo el musical es muy divertido e inventivo. Las voces son superlativas. Jones tiene una voz y un rango increíbles que están perfectamente afinados en todo momento. La versión de Jones de 'Make It Work' es un buen ejemplo de su excelente técnica vocal: con sus largas notas sostenidas y sus pasajes que igualan las ingeniosas letras y la música de Bareilles. La interpretación de Jones de 'She Used to be Mine' es conmovedora, llegando en oleadas de angustia, arrepentimiento, ira, fortaleza y ternura. Revela lo autocrítica que es Jenna y si Earl ha conseguido destruirla. La voz de Wallace también es soberbia, con tonos cálidos y ricos y potencia en su voz deslumbrante; Puede cantar cualquier canción en cualquier estilo y hacerla suya. Me encanta cómo le da un giro soul a 'I Didn't Plan It' y la convierte en un himno, ya que es realmente una canción de soft rock. La técnica deslumbrante de Wallace demuestra lo fácil que controla su voz y encarna los sentimientos de Becky.
La interpretación del trío de 'The Negative' es divertida y tiene mucho juego de palabras; de hecho, la mayoría de las canciones de Waitress contienen juegos de palabras y metáforas agudas. Como los mejores grupos pop femeninos, las armonías del trío son sólidas, reflejando sus estrechas amistades. Sus tonos melosos son como una buena esponja con una mezcla bien proporcionada, un buen levado y elástico al tacto. Reconozco que mis símiles necesitan trabajo, a diferencia de este musical ingeniosamente elaborado.
Hay toques inventivos, incluyendo el número 'Club Knocked Up', una pequeña melodía divertida e ingeniosa interpretada por un trío de mujeres de barbería como puente entre escenas. También está el estribillo de 'Azúcar, mantequilla, harina', cantado como campanas que recuerdan a lo largo de la obra.
Earl, interpretado de forma amenazante por Piers Bate, es un sanguijuelo abusivo y desagradable, que constantemente menosprecia a Jenna, es posesivo, controlador y violento. No tiene cualidades redentoras y podría ser visto como un villano de pantomima, sin embargo, comportamientos abusivos como este existen en la vida real. Las dos mejores amigas de Jenna, especialmente Becky, instan a Jenna a que le deje. Se apoyan mucho a Jenna y entre ellos. Becky y Jenna animan a Dawn a que empiece a salir en línea. Cuando conoce al peculiar Ogie, que claramente tiene mucho en común con Dawn y está totalmente devoto de ella, ellos guían a Dawn para que inicie una relación con él. Las ansiedades de Dawn sobre las citas se resaltan en 'When He Sees Me'. Es una canción difícil de cantar, con cambios de tempo y estilo de letras lentas a conversacionales rápidas. Es una melodía pegadiza con letras potentes, pero esta canción tan llena de palabras es demasiado forzada para Roberts. Sin embargo, cuando Roberts canta en grupo, ya sea en trío o como parte del conjunto, hay un sonido muy bien mezclado. Además, Roberts es perfecta para Dawn, retratando muy bien su ansiedad y torpeza.
Los sentimientos y acciones de Jenna son caóticos y contradictorios, como muchos de nosotros. Mientras decide si quedarse y cómo dejar a Earl, se ve envuelta en un romance con el Dr. Pomatter, su ginecólogo, interpretado animadamente por David Hunter. Al principio es torpe y torpe con Jenna debido a su atracción sexual transmitida en su primer dúo 'It Only Takes a Taste', que está lleno de dobles sentidos sobre su atracción mutua y la tentación de perseguirla. Es muy gracioso. Su aventura es divertida y mejora mucho la confianza de Jenna, a pesar de que ambas saben que es una 'Mala Idea', otro dúo bien redactado y interpretado entre Jenna y el Dr. Pomatter. Aunque el Dr. Pomatter muestra y le dice a Jenna que 'Tú Me Importas' y ella corresponde, Y su falsete es una locura, eso no es suficiente. La voz de Hunter es fantástica, tiene una voz clara y canta armonías cercanas con Jones.
Hay mucha comedia inteligente y tonta en Waitress. Me encantan las frases ingeniosas de Becky que se entregan con intensidad de ametralladora y están dirigidas a cualquiera que esté en su línea de fuego. El humor de Jenna es más seco y resignado, la torpeza de Dawn es divertida, mostrando una fisicalidad brillante y una comedia slapstick de Roberts. El mejor defensor de la brillante comedia de Waitress es Ogie, la cita de Dawn, interpretada por Blake Harrison, que se roba la escena con su excéntrica fisicalidad y su excelente sentido del tiempo. Es hilarante en su interpretación de 'Never Ever Getting Rid of Me', mostrando movimientos corporales torpes, falta de límites y total despreocupación. El excéntrico Ogie es un buen contrapunto para Dawn, que es tímida y llena de ansiedades sobre cómo comportarse correctamente y qué piensan los demás de ella. Ten en cuenta que la frase "Te quiero significa que nunca, nunca, jamás te vas a deshacerte de mí" no tiene connotaciones de acosador, es desgarradora. Mientras que 'You Will Still Be Mine' de Earl es inquietante y amenazante. Harrison y Roberts están estruendosos en el tema 'I Love You Like a Table', que es otro tema que detiene el espectáculo. Otros momentos cómicos incluyen los cuadros de las 3 parejas (2 de las cuales tienen aventuras) a su manera inimitable, es un espectáculo alborotador.
El trío de voces de Jenna, Becky y Dawn continúa complementándose de forma preciosa al final de la obra en 'Todo cambia'. Liderada por Jones como Jenna, es una celebración de seguir adelante, perdonarse a uno mismo y cómo tener a su bebé le da a Jenna una nueva perspectiva; Valor para dejar sus relaciones tóxicas y mejorar su vida. Cerramos el círculo al final con 'Opening Up' como el último número interpretado por toda la compañía, anunciando un nuevo comienzo.
Waitress está actualmente reservando en el Adelphi Theatre del West End hasta el 7 de diciembre de 2019
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By Sandra Howell
Desde que era niño y ahora, ya adulto, me ha encantado actuar, como aficionado, en coros y teatro. Como amante del teatro, mis gustos son amplios, disfruto del teatro musical y la danza. Me apasionan las obras de una gran variedad de escritores. Me entusiasma la gran variedad de obras contemporáneas que entretienen, desafían y me hacen sentir profundamente.
Diez años después de que un accidente de tráfico que pusiera en peligro mi vida y me dejara discapacitado, me jubilé de trabajar como Oficial Nacional de un sindicato. En los últimos años, me he inspirado para escribir relatos cortos tras asistir a cursos de escritura creativa. En 2017, empecé a escribir críticas de teatro y me entusiasman las oportunidades de combinar dos de mis pasiones: el teatro en vivo y la escritura.