Long Day's Journey Into Night "una de las grandes obras"

Published on 2 March 2018

Last updated on 20 October 2023

Hay una intensidad melancólica en el clásico de Nueva Inglaterra de >https://www.londontheatredirect.com/search/american-classic ¿Alguien pudo haber superpuesto mejor la tristeza, el miedo, los celos y el resentimiento, aplastando a los miembros de la familia como átomos acelerados? Este es un retrato psicológico tan redondeado y detallado como se podría esperar en el escenario. La admiración de O'Neill por Shakespeare, que no era ningún flojo cuando se trataba de personajes ricos en ambigüedad y prisioneros de sus personalidades (tanto héroes como villanos), es evidente en la áspera figura del actor de teatro retirado James Tyrone – el patriarca acosado de la obra, cuya ambición, nacida de la pobreza inmigrante, ha proporcionado riqueza y seguridad doméstica mientras diezma la felicidad de su familia.

Jeremy Irons

La producción de Richard Eyre, anclada por un Jeremy Irons áspero y melancólico como Tyrone, y Leslie Manville como su trágica esposa dependiente de morfina, posiciona astutamente la obra como un juego de suma cero en el que la condena moral o la simpatía por los personajes es relativa al daño que se han causado mutuamente. En otras palabras, es una obra realista que se atreve a desmontar el arquetipo de una familia estadounidense exitosa y dejar al descubierto el vacío espiritual en su corazón. Uno podría ver eso como una reacción negativa, una historia que parece abogar por una existencia más afable y más modesta – pero eso, sabía O'Neill, es un contra-mito peligroso; propaganda del viejo país.

Un largo día de viaje hacia la noche trata fundamentalmente sobre el choque de las virtudes de los inmigrantes irlandeses, ligadas a potentes mitos de la nación y la promesa de América: riqueza y estatus construidos sobre el individualismo y la industria. Lo rústico y popular no es compatible con la ambición y el espíritu emprendedor desmesurados. La tensión crea víctimas. Durante más de dos horas y media los diseccionan. Se puede oler la sangre.

La obra de O'Neill tiene una capa fortificante de Ibsen; uno siente empatía por Mary Tyrone de Leslie Manville, un manojo de nervios con un aspecto fantasmal. Se necesita una actriz de cierto calibre para sacar a relucir la desesperación del personaje, su sentido de traición, el desgarrador conocimiento de que el orden patriarcal que ha establecido en su propia casa —un marido y dos hijos— le ha robado su propia ambición, y Manville es una de esas intérpretes. Su familia la compadece, y nosotros les compadecemos a ellos.

La producción de Eyre es lo suficientemente perspicaz como para ver que la tragedia de Mary también es de su marido y, a su vez, de sus hijos – el daño colateral de una unión mal concebida e ideológicamente opuesta. Es un espectáculo de terror imparcial. Irons, negando el desastre que se está desarrollando, revela cuidadosamente la decepción que caracteriza la vejez de James Tyrone. Sus hijos, a su vez, se ven quebrantados por un error parental. Mientras tanto, un decorado translúcido da al público su metáfora visual estructuradora: una casa de cristal, un hogar que es solo superficie y sin profundidad.

La historia semi-autobiográfica de O'Neill sigue siendo una de las grandes obras y esta sólida producción le hace justicia. No te lo pierdas.

Un largo día de viaje hacia la noche está programado en el Wyndham's Theatre hasta el 7 de abril.

Ed Whitfield

By Ed Whitfield

Ed Whitfield es escritora, bloguera, amante y humanitaria.