María Estuardo

Published on 26 January 2018

Cara.  En un suspiro entrecortado, Lia Williams decide interpretar a Isabel I esa noche.  Se lanza una moneda, las pantallas alrededor del auditorio se acercan y el público se inclina hacia adelante.  Cruz.  El destino ha hablado, el elenco se gira y se inclina profundamente ante Juliet Stevenson, y Williams es llevada fuera del escenario hacia el encarcelamiento mientras la actuación de María Estuardo comienza. 

Tras una temporada aclamada por la crítica y con entradas agotadas en el Almeida Theatre entre 2016 y 2017, Mary Stuart encuentra ahora un nuevo hogar en el Duke of York's Theatre antes de embarcarse en una gira por el Reino Unido.  Estrenada en Alemania en 1800, la obra de Friedrich Schiller sigue los últimos días del encarcelamiento de María, reina de Escocia, en el castillo de Fotheringhay, por supuestamente conspirar para matar a Isabel I en un intento de obtener su trono.  Esta producción, adaptada y dirigida por Robert Icke, es rápida, absorbente y, en ocasiones, impresionante, lo cual no es tarea fácil para una obra de tres horas y cuarto.

Es una producción cruda y despojada que expone los dilemas políticos y emocionales de cada personaje, susurrándola a través de los siglos hasta sentirse increíblemente moderna.  La vestimenta también es moderna; el reparto viste trajes grises o vestidos sencillos, mientras que Elizabeth y Mary van vestidas idénticamente, con trajes de terciopelo negro y camisas blancas de seda. Sus paralelismos son evidentes.  Nos guiamos sin esfuerzo por los giros y vueltas de discusiones cada vez más circulares, mientras el público oscila entre la exasperación y la compasión por el fatídico viaje en el que se encuentran estas dos hermanas.

Es difícil saber quién está más atrapado; María en su celda, Isabel en su corte o el público embelesado por el castillo de naipes que se caía ante ellos. El diseño simple y estoico de Hildegard Bechtler rodea la acción, la albañilería desnuda y el centro giratorio de madera girando lentamente como un ominoso tiovivo, recordándonos constantemente lo cerca que están estos dos; Dos caras de una misma moneda.  La hermosa y conmovedora música de Laura Marling, compuesta especialmente para esta producción, rasguea con conmovedora bajo la acción, haciendo eco del latido del corazón siempre paciente de Mary.

Apoyada por algunas actuaciones impresionantes del conjunto, Mary Stuart es una auténtica obligación dos veces, no solo para descubrir los contrastes entre Marys y Stevenson y Williams.   La famosa escena imaginada en la que Isabel I y Mary se encuentran es deslumbrante.  Sus manos extendidas se extienden a través del escenario y a través de los siglos, apoderándose de tu corazón y tu mente, Y no sueltes ni siquiera después de salir del teatro.

Laura Franek

By Laura Franek

Laura es actriz y escritora afincada en el sur de Londres