Dominar el ritmo y dar el golpe característico del dramaturgo – Pinter 4: Moonlight/Night School
Published on 14 November 2018
Ir a ver una obra de Pinter es, por supuesto, bastante diferente a una noche en un musical ostentoso del West End. Se pueden esperar teatros que invitan a la reflexión, un lenguaje excepcionalmente ingenioso y tramas desconcertantes que nunca llegan a quedar del todo claras al final. Sin embargo, eso no significa que Moonlight y Night School no cautivaron al espectador medio que simplemente busca entretenimiento ligero (o más o menos). De hecho, las producciones dirigidas por Lindsey Turner (Moonlight) y Ed Stambollouian (Night School) como parte de la serie Pinter at the Pinter fueron accesibles, rápidas y atractivas: una gran introducción para quienes son nuevos en la obra de Pinter, pero que capturan la esencia de una comedia de amenaza de forma naturalista y clásica.
Moonlight puede considerarse una de las obras más accesibles de Pinter, que trata sobre la mortalidad, la memoria, el amor y la separación. Hay un dolor por conectar en el núcleo de la obra, que Turner transmite con maestría manteniendo a Andy, el moribundo, en su cama durante la mayor parte de la obra; los hijos tan cercanos a sus padres, pero sin llegar nunca a contactar del todo. De hecho, el decorado en sí fue un triunfo: íntimo, naturalista y sombrío, perfectamente acorde con la atmósfera de la obra y dando a los actores espacio suficiente para jugar con el espacio que ocupaban. El diseño de vestuario de Soutra Gilmour fue igualmente admirable; el azul pastel y rojo de los trajes que llevaban los hermanos chocaba con el atuendo negro sombrío de Bel, y su corte elegante y moderno contrastaba fuertemente con el pijama clásico de Andy. Los diálogos estuvieron llenos de una ejecución experta de las notorias 'pausas de Pinter', y en general la obra mantuvo un ritmo inteligente durante todo el tiempo. Robert Glenister (como Andy) puede considerarse un maestro del timing y la articulación cómicas, mientras que Brid Brennan (Bel) retrata momentos de fuerza y quietud de forma hermosa.
Night School irrumpió en el escenario en el segundo acto, con el fuerte ritmo de batería y el frenético baile de Sally (interpretada por Jessica Barden) desconcertando y emocionando al público. El uso de la batería fue sorprendentemente efectivo y el aspecto más destacado de la obra: crear tensión, crear los efectos de sonido e incluso formar parte del escenario durante la escena del 'club'. La trama y la acción son algo más fáciles de seguir en esta obra, y el ritmo de la pieza y el dinamismo del decorado mantuvieron al público enganchado durante todo el tiempo. La química entre Brid Brennan y Janie Dee como las dos tías (Annie y Milly) fue algo digno de ver, y la fuente de gran parte de las risas en el auditorio. De hecho, las interpretaciones en conjunto en esta pieza fueron excelentes.
Lleno de color, complejidad y (a veces comedia oscura), Pinter Four fue un placer de presenciar. Mantenerse fiel al estilo característico de un dramaturgo mientras se crea teatro atractivo en este mundo moderno no siempre es tan fácil de lograr, pero Moonlight y Night School aceptaron el reto con elegancia.
Pinter 4: Luz de luna/Escuela nocturna se representa en el Harold Pinter Theatre hasta el 8 de diciembre. Sin embargo, la temporada de Pinter en Pinter está lejos de terminar. No olvides reservar tus entradas para Pinter 3: Paisaje/Una especie de Alaska/Monólogo, Pinter 5: La habitación/Victoria Station/Voces familiares, Pinter 6: Hora de fiesta/Celebración y Pinter 7: Un pequeño dolor/El camarero.
