Música ambiental
Published on 8 May 2018
La nueva producción de Joe Penhall Mood Music, dirigida por Roger Michell, ofrece una mirada oportuna a la explotación, el género y lo que estamos dispuestos a hacer para alcanzar nuestros sueños. La cantante y compositora irlandesa Cat (Seána Kerslake) está encantada cuando tiene la oportunidad de trabajar con Bernard (Ben Chaplin), el hombre detrás de algunas de las canciones favoritas de su difunto padre. Bernard solo quiere una cantante femenina porque es más barata. A través de sus psicoterapeutas, Vanessa y Ramsey (Jemma Redgrave y Pip Carter) y sus abogados Seymour, interpretado por Neil Stuke (Stuke sustituyó a Chaplin en la serie de la BBC Game On), y Miles, interpretado por Kurt Egyiawan proporcionan este amortiguador tan necesario para una relación destructiva.
En la superficie, Mood Music trata sobre un productor arrogante y destructivo y un protegido ingenuo, pero el guion de Penhall es más profundo, ya que Cat se vuelve tan destructiva como su mentora; Han fallado en su deber de cuidado hacia esta joven, de la que se dan cuenta que es más fácil de sobornar que de enfrentarse a un caso judicial. Al final, Cat pierde todo lo que había construido y Bernard sigue como antes.
Penhall exploró temas similares en Blue/Orange, una obra sobre un paciente negro de salud mental, Christopher y las batallas que enfrentan sus consultores por su atención. La raza más que el género domina, pero una vez más un personaje es explotado por los personajes masculinos blancos y Christopher, al igual que Cat, sigue siendo capaz de jugar con el sistema, pero no sin antes quedar gravemente dañado.
Ambos también se centran en la salud mental: la muerte del padre de Cat a una edad temprana la ha afectado mucho y ella aguanta a Bernard para demostrar que puede tener éxito, mientras Bernard es abandonado por sus esposas y sus padres enfrentados, lo que influye en sus canciones y en su visión de la vida.
Chaplin está genial como el engreído pero talentoso Bernard, afrontando un personaje complicado y tanto Kerslake como Chaplin están en su mejor momento cuando los abogados y psicoterapeutas no están en escena; Redgrave y Carter parecen principalmente ofrecer exposición y hacer preguntas en lugar de funcionar como personajes plenamente desarrollados. Tras un comienzo lento, Egyiawan, como el horrorizado Miles intentando hacer lo correcto por Cat cuando los demás no lo hacen, ofrece una de las pocas actuaciones con empatía de la noche. Mientras que Stuke es un buen alivio cómico al darse cuenta de que Bernard ha mentido y ha puesto en riesgo su carrera, y posiblemente la reputación de la discográfica.
Hay comparaciones oportunas con el caso de Kesha contra el Dr. Luke y Sony y, por supuesto, el escándalo de #Metoo, ya que la masculinidad tóxica y la percepción social del talento masculino dominan en esta obra rica pero a veces difícil.
Mood Music termina su emisión el 16 de junio, asegúrate de no perdértelo. Reserva tus entradas aquí.
By Shanine Salmon
Shanine Salmon llegó tarde al teatro tras ser seducido por las entradas de entrada de £5 del National Theatre y una ligera obsesión con Alex Jennings. Lamentablemente, ya no es elegible para entradas de teatro de 16 a 25 años, pero sigue abusando de las ofertas de menos de 30. Existía un mercado para dar a conocer que el teatro londinense era asequible en una época de entradas de £100+ para el West End – el blog de Shanine, View from the Cheap Seat, lanzado en abril de 2016, se centra en producciones y teatros que tienen entradas disponibles por £20 o menos. También es bastante opinativa y tiene opiniones sobre diversidad, precios, asientos en el teatro y desnudos en el escenario. Sus intereses son Rocky Horror, videojuegos, teatro (por supuesto) y también tiene su propia tienda en Etsy. Shanine tuitea a @Braintree_.