Mi reseña de Master Builder: El modelo para un clásico moderno
Published on 30 April 2025
Considerada una de las obras más significativas y reveladoras de Ibsen, El maestro constructor sigue a Halvard Solness, un hombre de mediana edad que dirige un despacho de arquitectura. A pesar del título de CEO, y en consonancia con las obras, Solness es un constructor, no un arquitecto. Su falta de cualificaciones alimenta su miedo a ser usurpado, y es esta paranoia y el síndrome del impostor lo que lleva a su caída.
Mi Maestro Constructor, inspirado en el clásico de Ibsen, lleva la acción al presente. Ambientada en los Hamptons en vísperas del Día de la Independencia, la nueva obra trata sobre un Henry Solness (McGregor) promovido —una especie de 'arquitecto de roca' en esta versión— mientras celebra su último triunfo técnico. Como es apropiado para el 4 de julio, se producen muchos fuegos artificiales, mientras deseos ardientes, asuntos cargados y acusaciones explosivas inundan el cielo nocturno.
Las obras de Ibsen son conocidas por su desarrollo lento, con personajes que van revelando gradualmente sus pensamientos más íntimos durante varias horas y dos intervalos (la última producción en el West End de The Master Builder duró poco menos de 180 minutos). Esta nueva producción no arde; Estalla – brillando intensa y con fuerza durante toda su duración de 1 hora y 40 minutos. Un infierno ardiente, la obra abrasa la represión y el artificio, dejando al descubierto los restos emocionales con una urgencia desgarradora.
Los juicios y acusaciones son directos, tan audaces y violentos como la arquitectura brutalista que desfigura una calle uniformada. Derriban los cimientos mismos del carácter de alguien como si estuviera limpiando escombros de una obra. El efecto es tanto aterrador como emocionante. Es como ver un colapso controlado: preciso, devastador e imposible de apartar la mirada. Parejas, rivales laborales y antiguos amantes nunca eluden la verdad; La lanzan, sin titubear, como granadas. ¿Y no es eso algo que todos hemos querido hacer? ¿Mirar a alguien directamente a los ojos y desmontar las fachadas educadas, ladrillo a ladrillo?
Los personajes femeninos tienen mucha más autonomía que en la reencarnación anterior y se les da más que un asiento en la mesa: ellas son las que la encabezan. Elen (Kate Fleetwood) – la esposa de Henry – en particular, se transforma en una presencia feroz: se alegra en su destrucción, arrastrando los secretos de su marido a la luz y invocando los espectros de su pasado compartido mientras invita a su fantasma a cenar. Es despiadada y directa en el mejor sentido posible: una mujer sin ataduras, sin disculpas y aterradoramente eléctrica. No es toda oscura ni sombra, sin sombras, algo inusual en cualquier obra, ya sea histórica o contemporánea. ¡Ella (¿una mujer?!) tiene las frases más divertidas y las risas más intensas del programa.
También gana risas, además de simpatía y, en ocasiones, hostilidad, el Henry de Ewan McGregor. Este papel supone la primera actuación de McGregor en el West End en casi dos décadas, pero está claro que su pasión y alegría por las actuaciones en directo no han disminuido tras sus 17 años de ausencia. Su interpretación del arquitecto al estilo David Bowie es una experiencia cautivadora y un placer para ver en directo en el escenario.
Más allá del escenario, Michael Grandage vuelve a dirigir a McGregor, habiendo colaborado previamente con él en Othello y Guys and Dolls en el Donmar Warehouse. A diferencia de la relación entre Henry y Elen, está claro que su química no se ha apagado ni la llama se ha apagado – de hecho, My Master Builder es la prueba de que brilla más que nunca.
My Master Builder se representa en el Wyndham's Theatre hasta el 12 de julio.
