Preguntas y respuestas con Ethan Kai y Robert Fitch de Equus

Preguntas y respuestas con Ethan Kai y Robert Fitch de Equus

1. ¿Dirías que has aprendido algo de tus experiencias en Equus y qué sacarás de ello?
Robert: ¿Como persona? Una de las grandes cosas que he aprendido de esto es que toda esta pieza está diseñada para que como elenco y compañía nos sentamos en enero y empezamos a crear esta pieza que nunca había hecho antes. Lo hice a trozos, pero nunca desde cero. Así que, lo que me llevaré de esto es paciencia y una mente muy abierta. Puede pasar cualquier cosa y las ideas más locas son las más simples, y a veces las mejores, pero otras veces las peores. Y a menos que los saques todos y empieces a explorar, nunca crearás algo especial. ¡Ha sido una experiencia inspiradora!
Ethan: Me llevo mérito haber trabajado con un director increíble, como ningún otro con el que haya trabajado antes. Trabajar con actores tan hermosos y personas encantadoras y genuinas en todos los sentidos, y montar una producción de la que estoy muy orgullosa de formar parte.

2. La obra está abierta a interpretaciones sobre qué causa el comportamiento de Alan, ¿has leído diferentes teorías y tienes la tuya propia y/o una favorita?
Ethan: Prefiero no responder a esa pregunta, para ser sincero, porque creo que es mejor dejarla abierta y permitir que la gente interprete libremente.
Robert: Yo interpreto al padre de él [de Alan], así que tengo un papel muy importante en lo que ha pasado, y su madre también, pero estoy de acuerdo [con Ethan].
Ethan: Creo que está abierto a que eso sea abierto a interpretación. Para nosotros era importante asegurarnos de que fuera ambiguo, para que la gente interpretara. No fuimos específicos a la hora de transmitir un mensaje concreto.
Robert: No es nada moralista. Como espectador tienes una experiencia muy específica y lo que sacas de ella es totalmente válido, y creo que eso es igual con nosotros en el escenario también. Como actor, puede que tenga una experiencia un poco diferente a esta producción que tú [como espectador] y eso es igual de válido. Creo que intentar explicarlo no es de lo que [Peter] Shaffer trataba.

3. Robert, ¿crees que Frank contribuyó a la miseria de Alan? Si es así, ¿crees que esto hace que Frank sea más tangible como padre y, por tanto, más cercano?
Robert: Hay personajes bastante extremos en esta obra y se mencionan extremidades, así que no hay que evitarlas. ¿Lo hace tangible? ¡Sí! Soy padre y hay gente que se comportaría igual. Tengo valores y una forma percibida de ver el mundo y creo en ello. Quiero que mi hijo siga lo que considero importante. Así que sí, creo que es una persona muy real.

4. Los caballos son interpretados por personas sin disfraces ni máscaras, ¿crees que esto cambia las interpretaciones sexuales de la obra?
Robert: De nuevo, no quiero decir sí ni no.
Ethan: Hay personas que han venido a verlo y que leen que el uso de la forma masculina y solo la esencia del caballo y no se pone una máscara; ha habido personas que después han dicho que pensaban que era una metáfora de la homosexualidad oculta. A eso; No es algo que intentáramos transmitir a la gente, pero es increíble que la gente pueda venir y llevarse eso. Y como dijo Robert, eso no es menos válido.
Robert: Creo que es un ángulo interesante no llevar máscaras. Primero, tenemos a dos personas especialmente talentosas que interpretan a los caballos, todos jugamos a los caballos también, pero hay dos personas principales que son simplemente espectacularmente bellas. ¡Cuando los ves, son caballos! Pero el hecho de que no lleven máscaras es una visión interesante.

5. Esta obra fue escrita en los años 70; ¿crees que Ned Bennett ha dado a la producción un aire contemporáneo y en qué sentido?
Robert: Es [contemporáneo] sin duda. Hay muchos temas, por ejemplo, la adoración, la salud mental, la crianza y la familia, el amor y la sexualidad. Hay muchas formas en las que es muy relevante. El hecho de que esté ambientada en los 70, y firmemente en los 70, pero que esté ambientada en la mente de dos personas, y eso es lo que realmente es clave aquí.

6. La temporada en el Theatre Royal Stratford East recibió elogios de la crítica y cinco estrellas, ¿esto aumenta tu entusiasmo por la transferencia del West End a Trafalgar Studios?
Ethan: Siempre es emocionante cuando sabes que a la gente le gusta, pero al mismo tiempo creo que es importante no tomarse las críticas demasiado en serio. Al final del día, solo tienes que aceptar que es la opinión de una sola persona. Vendrá alguien más y no necesariamente tendrá esa misma experiencia, así que tienes que ir adelante. Tienes que estar en el momento y hacer lo que nosotros hacemos lo mejor posible. Si a la gente le gusta, eso es un extra.
Robert: ¿Sientes presión porque recibió buenas críticas?
Ethan: ¡Sí! Por supuesto, va a haber algo de presión.

7. Para el público que puede sentirse incómodo con la desnudez y los elementos más oscuros de este thriller psicológico, ¿qué hace que merezca la pena verlo?
Robert: La obra es una pieza realmente hermosa sobre muchas cosas, como dije antes, y creo que es atemporal. También es emocionante porque está dirigida por Ned Bennett. Si nunca has visto nada de su trabajo, diría que merece la pena echarle un vistazo. ¡Es un director maravilloso!
Ethan: Creo que hablo en nombre de todos nosotros cuando digo que él [Ned Bennett] ha sido simplemente fenomenal. Es tan talentoso y apasionado por el trabajo.

8. Ethan, ¿cómo te impulsaste a salir de tu zona de confort para desnudarte en el escenario?
Ethan: Cuando haces conciertos de 80+ hay un elemento con el que te sientes más cómodo. Si hay alguna inseguridad, es algo que se puede usar en la escena. Cualquier vulnerabilidad que sienta es algo que puedo usar para el personaje. No diría que me retívo, pero como actor, se ha vuelto más fácil cuanto más lo hago. Definitivamente estaba nervioso antes [de la primera vez en los ensayos], pero Ned me lo dijo la semana anterior y pensé: "¡Oh, ya viene!". La noche anterior tenía miedo, pero una vez que terminó, simplemente terminó y fue bastante liberador. Sabía que si podía desnudarme delante de unos cientos de personas, entonces pensé, ¿qué más no puedo hacer? Ha sido bastante liberador. Así que, si consigo una audición para una serie de Netflix que requiere desnudos parciales, no hay problema.

9. Y Ethan, este es tu primer papel importante en el escenario, ¿hubo un elemento extra de nerviosismo por eso? 
Ethan: El trabajo teatral que hice antes de esto fue en un espacio precioso e íntimo con capacidad para solo 50 personas, así que ha sido bastante diferente comparado con eso. Una cosa que me enseñó fue a encontrar tranquilidad y relajación incluso en esos momentos en los que la gente está cerca y cerca de ti. Es muy estrecho y no hay dónde esconderme en el espacio, así que eso me ayudó bastante. Eso me preparó bastante para la fisicalidad de este [Equus]. Fui a la escuela de arte dramático, me formé y tenía experiencia en teatro, así que he hecho lo suficiente para poder subir al escenario y no estar demasiado tambaleante. Todos nos ponemos nerviosos; Todos somos humanos, pero hoy en día no está tan mal. Se vuelve más fácil cuanto más trabajos hagas.

10. Si hicieran Equus para la pantalla, ¿crees que estarías igual de nervioso para la escena de desnudez en un set cerrado?
Ethan: ¡Eso sería totalmente diferente! Con un set cerrado presentaría retos diferentes, pero lo que pasa con el cine es que está ahí para siempre.
Robert: ¡No tienes nada de qué avergonzarte!

11. En solo tres palabras, ¿por qué crees que la gente debería venir a ver a Equus en Trafalgar Studios?
Ethan: La producción de Ned Bennett... no. ¡Dirección de Ned Bennett!
Robert: Emocionante. Emocionante. Y... emocionante.
Ethan: ...¡Intenso! Hemos oído de gente que se sienta cerca [del escenario] que puede ser bastante intenso.

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Equus , de Peter Shaffer, se proyecta ahora en los estudios Trafalgar de Londres para una función limitada, que debe finalizar el 7 de septiembre de 2019, así que asegúrate de reservar ahora y no te lo pierdas. Esta producción ha recibido cinco estrellas en general y ¡parece que ya es el espectáculo para ver este verano!

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