Preguntas y respuestas con Peter Baker de Only Fools and Horses

1. Trigg es una joya de papel para haber conseguido.  ¿Cómo surgió?
De verdad que sí.  Creo que sin querer estaba canalizando al propio Trigger cuando entré en la sala de audiciones, porque no tenía ni idea de la magnitud de la producción para la que estaba audicionando.  Había luchado contra los elementos para llegar a Londres y entré tambaleándome en la habitación pensando que sería un evento de poca monta, solo para encontrarme con un piano de cola, montones de guion y partitura, y la leyenda de la comedia Paul Whitehouse.  Gracias a mi formación en improvisación, dije que sí a todo ("Sí, sé armonizar", "Por supuesto que sé bailar.") y conseguí el papel.  También agradezco la fuerte nevada que puede o no haber frustrado el camino de otros aspirantes ese día. Mucho después, descubrí que fue Jim Sullivan (coguionista del musical e hijo del guionista original de la serie John) quien quería que hiciera la audición tras ver mi película en Spotlight.

2. ¿Te intimidó aceptar un papel donde existe la responsabilidad de transmitir al personaje con un nivel tan alto?
Al principio, mi energía y concentración estaban tan dirigidas al guion y a la sala de ensayo que no pensé realmente en el impacto que tendría más allá de las personas con las que trabajaba.  Los guionistas (Jim y Paul), el director (Caroline Jay Ranger) y el director musical (Stuart Morley) han sido tan sensibles a la integridad del espectáculo desde el principio que, Como actor, me sentía seguro para actuar en la sala.  La responsabilidad que sentía en los ensayos era para ellos.  Solo cuando estrenos me impactó realmente la importancia del patrimonio cultural del espectáculo.  Por suerte, la respuesta de la primera noche nos dejó alucinados y el público que hemos tenido desde entonces siempre está muy dispuesto.

3. ¿Qué te atrae del papel? Teniendo en cuenta que cuentas la misma historia todos los días (a veces dos veces al día), ¿qué aspecto disfrutas más?
Trigger es realmente un regalo de papel.  Los diálogos están tan bien escritos y tiene algunas frases realmente punzantes, que siempre son un placer de entregar.  También me encanta su confianza inquebrantable, de hecho, creo que es el personaje más seguro de sí mismo que he interpretado nunca.  He interpretado personajes exitosos y poderosos como Elvis Presley y la reina Victoria, Pero ninguno ha tenido su inquebrantable autoconfianza, y mucho menos su lógica interna única.  ¡Tengo la esperanza de que canalizar esta energía a diario me contagie a largo plazo!

4. De nuevo, las botas de Trigg son bastante grandes para pisar y debe haber cierta responsabilidad en retratarle tal y como es en pantalla. ¿Cómo consigues mantener la integridad de eso?
Tengo la suerte de contar con todo el apoyo que necesitaba para interpretar al personaje en el guion y con el director.  La influencia de Roger Lloyd Pack en la interpretación cómica es enorme y, a lo largo de los años, creó un personaje icónico al que me siento increíblemente agradecido de interpretar.  Al abordar a Trigger con sinceridad y respeto, Espero estar honrando su legado, en mi camino.

5. ¿Se te permitió libertad para intentar desarrollarte por ti mismo o hay directrices estrictas sobre cómo debe ser representado?
Al principio, no hacía falta unas directrices estrictas, ya que el guion es muy claro en cuanto a tiempo y entrega, así que sentí que tenía la base del personaje bastante pronto.  Tenía una idea bastante clara de su personaje por los recuerdos de haber visto la serie, pero no quería volver a ver ningún episodio hasta que me lo dijeran.  El área que tenía lo que más se esforzó fue en su voz: mi voz natural al hablar es más ligera y aguda que la de Trigger, así que hacia el final del proceso de ensayo pude volver a los episodios para clavar la voz y el acento.

6. El Haymarket es un teatro encantador, ¿cómo se siente actuar allí?
Todavía tengo que pellizcarme a veces cuando calentamos en el escenario de uno de los teatros más antiguos de Londres.  También tiene un ambiente muy familiar, con muchos del personal trabajando allí durante años.  ¡Es una comunidad, igual que nosotros, los tontos de Peckham!

7. OFAH acaba de anunciar que va a ampliar su emisión, ¿continuarás con el puesto?
¡Así es, y con gusto!  

8. Cuando pedí hacer una reseña, al principio dudaba; No quería que la transición de la pantalla al escenario empañara mi experiencia con Fools, que imagino que es cierto para la mayoría de la gente.  ¿Cómo has visto la reacción del público?
Nos ha dejado impresionado la reacción.  Todos confiábamos en que a los fans les encantaría, pero nunca se sabe realmente hasta que tienes una audiencia delante.  ¡Y hemos tenido grandes audiencias!  Creo que Paul Whitehouse (co-guionista y "Grandad") lo expresó mejor cuando dijo que nuestra serie es una destilación de la serie en su conjunto. Tiene comedia, corazón, patetismo, además de un montón de números que hacen mover los pies, baladas emocionantes y subidas de rodillas cockney.  Estamos honrando el espectáculo original y cumpliendo ciertas expectativas, pero también aportando algunos elementos nuevos sorprendentes.

9. El decorado está muy alineado con el original. ¿Hay algún atrezzo que quizá te lleves a casa...
Los caballos salvajes no me separan de mi escoba.  Cuatro meses después, ya estoy muy apegada a ella.  También quiero conservar mi chaqueta de burro, mi peto y mi traje azul virulentamente.  Quiero decir, estaba hecho a medida, así que creo que tengo un argumento sólido.

10. ¿Alguno del reparto original ha ido a ver el espectáculo? Imagino que interpretar a Del-Boy delante de David Jason pudo haber sido complicado, dado que Roger Lloyd-Pack ya no está con nosotros, ¿hay alguien que haya venido a visitarnos y que os haya puesto un poco nerviosos sabiendo que estaban en el público?
Hasta ahora hemos tenido a John Challis (Boyce), Sue Holderness (Marlene), Patrick Murray (Mickey Pearce) y Paul Barber (Denzil), todos los cuales adoraron la serie y han sido muy cálidos y alentadores.  Estaba nerviosa cuando apareció Dawn French , no solo porque es una de mis heroínas de la comedia, sino porque también había trabajado estrechamente con Roger Lloyd-Pack durante muchos años en Vicar Of Dibley.  Y cuando me enteré de que otra heroína de la comedia mía, Julia Davis (Nighty Night, Camping, Sally4eva), me estaba viendo, me puso nervioso a tope y casi olvido una frase. 

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