Rambert

A Linha Curva comienza con el conjunto vestido con cuellos reflectantes, pantalones cortos, camisas de malla y cantos. La música fue interpretada por la banda de samba en directo Percussa, que estuvo vibrante desde el principio.  Itzik Galili ha creado un carnaval en el escenario, que cobra vida con un caleidoscopio de colores destellantes y movimientos enérgicos y de alta intensidad que llevan a São Paulo al escenario. Bullía con explosiones de color y patrones angulosos en teselación dictados por la rejilla de iluminación que se movía por el suelo. La naturaleza fluida y enérgica se suavizó con la precisión y el tiempo de la coreografía, y se interrumpió con momentos de estilo libre antes de volver a fluir hacia la coreografía. Los ascensores y el trabajo en el suelo eran maravillosamente intrincados. La coreografía de Galili se aleja del lenguaje habitual de danza de Rambert, con torsos y caderas más sueltos y el movimiento más rápido, reflejando la influencia brasileña. La iluminación era tan vital para A Linha Curva como el sonido o el movimiento, en ningún momento era secundaria y todo deslumbraba majestuosamente.

Symbiosis de Andonis Foniadakis supuso un cambio respecto a lo anterior. La paleta de colores es más apagada (principalmente amarillos y marrones), y el baile menos enérgico, pero más acorde con el estilo habitual de Rambert. De nuevo, la intrincada de la pieza fue hipnotizante, tanto en conjunto como en grupos más pequeños. Había un flujo constante de movimiento, tanto angular como más fluido/orgánico, moviéndose en ondas por el escenario. A veces, varias cosas ocurriendo en el escenario con el conjunto dificultaban saber dónde concentrarse, pero cuando se desvanecía a grupos más pequeños, pude apreciar mejor la belleza de la coreografía compleja y sofisticada de Foniadakis. La composición en directo de Ianan Eshkeri y la iluminación de  Sakis Birbilis aumentaron Symbiosis, pero tras A Linha Curva, toda la pieza se sintió más como un pequeño desmontaje que como una celebración en sí misma.

Si Symbiosis fue un cambio respecto a lo que siguió, entonces Goat de Ben Duke fue completamente fuera de lo común. Era más teatral, con una historia vaga sobre un grupo de bailarines representando un ritual, y Miguel (uno de los bailarines) actuando – al estilo Attenborough – como narrador de lo que se estaba desarrollando. Fue divertido en algunos momentos, pero se sintió un poco forzado y a menudo parecía interrumpir el flujo de la pieza. Una vez que se elimina esta apariencia, el conjunto retorcido crea un cuerpo amorfo, antes de separarse para elegir un cordero o quizá una cabra (Liam) sacrificada.  El preámbulo fue innecesario, el baile transmitía el mensaje con claridad, especialmente el conjunto que literalmente etiquetaba a Liam y el hermoso dúo entrelazado entre Liam Francis y Simone Damberg Würtz. Sin embargo, la actuación más destacada en Goat la corresponde a Nia Lynn. Su interpretación de varias canciones de Nina Simone fue conmovedora y poderosa, más por la yuxtaposición con lo que ocurría en el escenario.

En general, Rambert sigue produciendo obras bellas, evocadoras y con el más alto nivel. A pesar de que no hay conexión entre las piezas, lo que quedó claro fue la intrincadez y la complejidad de la coreografía por la que Rambert es conocido por ejecutar durante todo el tiempo; hace tiempo que no veo transiciones tan fluidas y impactantes en la coreografía. La inclusión de música en directo siempre es un plus añadido. Parece que alivia todo un poco.  Se podrían plantear algunas preguntas sobre la programación, con argumentos potencialmente legítimos que podrían plantearse a favor de que A Linha Curva sea el final, precediendo a Symbiosis y Goat en cualquier orden. Lo que es incuestionable es el compromiso con la más alta calidad de todos los aspectos de la obra de Rambert. Un regreso triunfal al escenario de Sadler.