Reseña: Una ovación de pie para Oresteia
Published on 9 September 2015
Los incesantes sonidos de relojes haciendo tic-tac al entrar en el auditorio para Oresteia en Trafalgar Studios daban la impresión de que era solo cuestión de tiempo: que simplemente estábamos esperando a que cayera el martillo. Y cuando cayó, golpeó fuerte.
Icke combina la serie de obras en una estructura de tres actos, que navega sin esfuerzo y con un ritmo soberbio a pesar de su aparente duración de 3 horas y 40 minutos. La inclusión del debate regular sobre la cordura, fiabilidad y razonamiento de Oresto (el fantástico Luke Thompson) consolida la obra como actual y relevante para nuestra sociedad moderna, que no es tan diferente a la de los antiguos griegos.
Angus Wright fue el poderoso y destructivo rey Agamenón que, con conmovedora tristeza, transmitió la destrucción clínica de su hija, Ifigenia, en un intento de acelerar sus intentos de guerra. Icke lo deja claro; Las acciones de Agamenón son asesinato, no sacrificio. Sin embargo, Wright logró la difícil tarea de dividir opiniones; Deberíamos odiarle por sus acciones, pero no podemos evitar sentir lástima por su vida triste y torturada.
Jessica Brown Findlay estuvo fantástica como su hija mayor, Electra, rompiendo en un ataque de venganza decidida durante el segundo acto con un efecto tan desgarrador que realmente apoyamos su ambición asesina. Hara Yannas Cassandra es una prisionera notablemente traumatizada de la guerra de Agamenón, mientras que la decisión de vestirla con la misma ropa que Ifigenia hace que las pequeñas piernas balanceadas de Dixie Egerickx (Ifigenia) sean aún más trágicas mientras muere lentamente.
Lia Williams era inquietante como Clitemnestra, moviéndose con un aire calculador y felino. Su personaje da a la obra un matiz feminista al declarar que "este no puede ser un lugar donde la mujer sea menos importante", demostrando abiertamente su deseo de librarse de los hombres dominantes en su vida.
El diseño de Hildegard Bechtler es extraordinario, con tres pantallas deslizantes que crean transiciones fluidas, dando un aire etéreo al movimiento de los actores. El uso de la proyección en vivo es intrigante y funcionó bien con los paisajes sonoros destructivos y brutales de Tom Gibbon . La iluminación de Natasha Chivers es expositiva y no ofrece escapatoria, pero algunas de las escenas más oscuras ocurren en completa oscuridad, obligándonos a depender de todo menos de lo visual.
"¿Por qué hacemos las cosas?" pregunta Orestus mientras intenta desesperadamente comprender la tragedia que ha caído sobre su familia. La adaptación de Robert Icke de Orestilo de Esquilo es brutal y dolorosa, pero demuestra la naturaleza destructiva de la familia popularizada en Breaking Bad y Los Soprano; sin embargo , Icke deja muy claro que han aprendido de los griegos, no al revés. Y todo esto, mientras consigue una ovación de pie en una producción que muestra el asesinato despiadado de un niño, el juicio despiadado de un loco y abundantes cantidades de sangre. Una velada fantástica.
Oresteia se representa en Trafalgar Studios hasta el 7 de noviembre de 2015.
