Reseña: Cenicienta (Gillian Lynne Theatre, West End)
Published on 12 October 2021
La versión de Andrew Lloyd Webber de Cenicienta por fin se ha estrenado en el ¡Gillian Lynne! Tras uno o dos intentos fallidos y una discusión pública con el Gobierno, ahora todos podemos ir al baile.

Cenicienta es una historia que todos conocemos y siempre va a ser difícil mantenerla fresca. No solo tiene que escalar esta cuesta, sino que la temporada anual de pantomima verá cientos de versiones recorridas por todo el país cada año, así que para ser diferente se necesita algo especial.
Lloyd Webber afirma que esto es una Cenicienta para la actualidad. La vemos vestida con Doc Martins, mangas de encaje y un look general 'grunge' (pintalabios negro además). Aunque Cenicienta pueda parecer moderna, el resto del reparto no lo es. Caballeros en cota de malla, una reina al estilo de María Antonieta y un príncipe apuesto que luchó contra un dragón. Para mí, la modernización (o la yuxtaposición de ambos) no fue suficiente.
El espectáculo tiene grandes interpretaciones, destacando la de Carrie Hope Fletcher en el papel principal, que interpreta brillantemente a la desvalida y no decepciona en los números musicales. Sin embargo, su papel se siente un poco poco desarrollado. Canta sobre ser una 'Mala Cenicienta', pero solo comete un acto rebelde al inicio del espectáculo.
La puesta en escena y el diseño de iluminación son impresionantes y crean un espectáculo visual que algunos miembros del público pueden apreciar desde otro ángulo. Aquí es donde la serie realmente destaca y ofrece momentos realmente impresionantes.
En general, fue genial experimentar una nueva visión de la historia clásica, pero no estoy seguro de que disfrute de su longevidad como inspiración.

By Harrison Fuller
Encargado de teatro, escritor, creador.

