RESEÑA: El padre vuelve de la guerra

Published on 13 October 2016

Father Comes Home From The Wars en el Royal Court Theatre es una obra en tres partes, que suena más grandiosa de lo que realmente es. Son tres obras cortas en una sola noche. La trilogía pretende ser el inicio de otras 9 partes (dos obras de teatro) que abordan a una familia desde la guerra civil hasta la actualidad.

Las partes 1-3 analizan la era de la Guerra Civil siguiendo a Hero (Steve Toussaint), un esclavo que su amo exige que se una a él en el bando confederado durante la Guerra Civil. Lo que sigue es una épica de tres horas que analiza la relación de Hero con su compañera Penny (Nadine Marshall), su compañero esclavo Homer (Jimmy Akingbola), un rival, y el hombre al que Hero perjudicó en su intento de conseguir su libertad. La obra tiene evidentes comparaciones con el mito griego, pero el viaje de Hero en la guerra civil es solo el telón de fondo de su viaje como hombre, mientras analiza sus relaciones (con Penny, con su padre adoptivo envejecido interpretado excelentemente por Leo Wringer) y la Parte 1, donde Hero evalúa si ir a la guerra o no, es la parte más fuerte para conocer realmente a este personaje y su relación. Toussaint es un verdadero talento, lleva un papel que puede ser difícil y parece tener una gran química con sus compañeros de reparto.

Mi aspecto favorito fue la complicada relación que tiene Hero con su estatus de esclavo. No puede entender un mundo en el que no vale nada porque es libre y tiene una lealtad comprensible pero mal dirigida hacia su amo, interpretado por John Stahl en la parte 2. Es un hombre sádico e ignorante, desesperado por impresionar al hombre blanco (Tom Bateman) que ha capturado y, cuando Hero regresa en la Parte 3, tanto ha cambiado que abre paso a las siguientes partes.

Aunque la producción nunca parece larga y tiene mucha energía, principalmente gracias a la música en directo y a una excelente actuación de Dex Lee como Odd-See, puede resultar extensa, las interpretaciones secundarias no siempre quedan claras si son personas nuevas o los mismos personajes. A nivel estético, tuve problemas con los trajes de Emilio Sosa, que parecían de épocas diferentes.

Está claro que la ganadora del Premio Pulitzer (y nominada por esta obra) Suzan-Lori Parks es un verdadero talento, sus palabras e ideas fluyen tan sucintamente que ahora es una dramaturga imprescindible y esta es una obra que parece encajar con la visión de la Royal Court, pero que podría haber funcionado en el National Theatre. El único fallo es que estos actos parecen tener mucho relleno y muchos silencios, y ojalá la dirección de Jo Bonney lo hubiera aclarado como la tercera parte, que cierra las dos primeras puede parecer lenta.

Shanine Salmon

By Shanine Salmon

Shanine Salmon llegó tarde al teatro tras ser seducido por las entradas de entrada de £5 del National Theatre y una ligera obsesión con Alex Jennings. Lamentablemente, ya no es elegible para entradas de teatro de 16 a 25 años, pero sigue abusando de las ofertas de menos de 30. Existía un mercado para dar a conocer que el teatro londinense era asequible en una época de entradas de £100+ para el West End – el blog de Shanine, View from the Cheap Seat, lanzado en abril de 2016, se centra en producciones y teatros que tienen entradas disponibles por £20 o menos. También es bastante opinativa y tiene opiniones sobre diversidad, precios, asientos en el teatro y desnudos en el escenario. Sus intereses son Rocky Horror, videojuegos, teatro (por supuesto) y también tiene su propia tienda  en Etsy. Shanine tuitea a @Braintree_.