RESEÑA: Tierra de nadie, Wyndham's Theatre

Published on 13 October 2016

Sin duda, este es uno de los conciertos imprescindibles de 2016. Combina una obra de teatro muy conocida y dos tesoros nacionales; Sirs Ian McKellen y Patrick Stewart, así como un excelente apoyo de Owen Teale y Damien Molony, pero por muy sólidas que sean las interpretaciones, es una obra absurda y algunos espectadores pueden tener dificultades para entender los fundamentos de la producción, y mucho menos sus temas más complejos.

La obra trata sobre dos hombres (Hirst y Spooner) que se han conocido en un pub de Hampstead Heath y regresan a la casa de Hirst (Stewart), donde la relación entre él y el Spooner de McKellen resulta absolutamente desconcertante. ¿Son viejos amigos o nuevos conocidos? ¿Se están reuniendo en el Heath con fines sexuales?  Es una producción muy grande donde las interpretaciones, más que la historia, mantienen el interés en la persona. La incorporación de Molony y Teale como Foster y Briggs (¿sus sirvientes? ¿Amantes?) Hacia el final de la primera mitad hace que la historia sea más enriquecedora, pero a veces puede ser tan clara como el barro. Disfruté mucho Molony en esto, siempre ha sido un actor con potencial pero para mí ha sido su interpretación más fuerte hasta la fecha.

Las escenas más fuertes son cuando Stewart y McKellen están solos, ya que su química no se puede negar y McKellen brilla en las líneas algo más subidas de tono, pero es Stewart quien parece captar el ritmo pausado de Pinter y Pinter, y como Hirst, sus motivos y carácter resultan más comprensibles que los de los demás personajes. Aunque hay una maravillosa apertura en la segunda parte con McKellen y Teale que parece que toda la primera parte fue solo una preparación para esas escenas. Se siente tranquilo y acogedor cuando a veces la producción de Sean Matthias puede resultar absolutamente desconcertante.

No Man's Land es una historia interesante, pero se siente más como una novela, donde especulas sobre lo que está ocurriendo en lugar de simplemente disfrutarla por lo que es. ¿Quiénes son estas personas? ¿Están diciendo la verdad? Incluso ahora no sé qué he visto, qué significó y, como resultado, si realmente lo disfruté o si me distrajieron mis propios pensamientos, las voces profundas y el set realmente impresionante de Stephen Brimson Lewis.

Como oportunidad para ver a grandes actores no se puede perder, pero Pinter puede ser un dramaturgo difícil, es muy similar a The Caretaker (recientemente revivida en el Old Vic), una obra que también me costó pero que me intrigó. No hay duda de que esta obra se polarizará, pero tampoco cabe duda de que es una producción de la que la gente hablará.

Shanine Salmon

By Shanine Salmon

Shanine Salmon llegó tarde al teatro tras ser seducido por las entradas de entrada de £5 del National Theatre y una ligera obsesión con Alex Jennings. Lamentablemente, ya no es elegible para entradas de teatro de 16 a 25 años, pero sigue abusando de las ofertas de menos de 30. Existía un mercado para dar a conocer que el teatro londinense era asequible en una época de entradas de £100+ para el West End – el blog de Shanine, View from the Cheap Seat, lanzado en abril de 2016, se centra en producciones y teatros que tienen entradas disponibles por £20 o menos. También es bastante opinativa y tiene opiniones sobre diversidad, precios, asientos en el teatro y desnudos en el escenario. Sus intereses son Rocky Horror, videojuegos, teatro (por supuesto) y también tiene su propia tienda  en Etsy. Shanine tuitea a @Braintree_.