RESEÑA: El viento entre los sauces

Se ha hablado mucho de esta nueva adaptación de la novela clásica de Kenneth Grahame, El viento entre los sauces. Con música de Stiles y Drewe y un libreto de Julian Fellowes, seguro que esto va a ser un gran éxito. Al fin y al cabo, Fellowes ya tiene tres musicales en el West End (School of Rock y Half a Sixpence) y Stiles y Drewe cuentan con un catálogo de éxitos que incluyen Soho Cinders, Mary Poppins y Half a Sixpence (con Fellowes) que actualmente se representan en el Noel Coward Theatre. 

En esta paz y tranquilidad llega el ilimitado señor Sapo y la hostilidad de los Bosques Salvajes, ansiosos por desplazar a Sapo de la Sala Sapo. La trama de este nuevo musical gira en torno a Toad y su amor por la velocidad, comenzando con un barco, luego una caravana y, finalmente, su infame obsesión con el automóvil. Tras robar un coche, Sapo se ve condenado a 20 años de prisión, dando a las comadrejas y comadrejas la oportunidad de mudarse a la Casa del Sapo, robar una nutria y engordarla para un banquete. 

El ritmo y la acción del espectáculo se reflejan bien en los números musicales. La primavera es un asunto suave y errante, mientras que El asombroso Sr. Sapo es ruidoso, brillante, colorido y rápido, encaja perfectamente con el carácter y la energía del Sapo epónimo. 

Otros espectáculos musicales llegan de The Hedgehog's Nightmare, un número encantador y peculiar en el que una familia de erizos intenta cruzar la calle. Sus vestuarios, diseñados por Peter McKintosh, son llenos de carácter y divertidos, con un guiño a la excentricidad del campo inglés que impregna la serie y el material original. En el segundo acto, un coro de ratones de campo canta The Wassailing Mice, un homenaje a los villancicos, evocando la calidez y la calidez creadas en esas largas noches de invierno. 

El tema principal del programa, la amistad, se resume perfectamente en la enérgica Un amigo sigue siendo un amigo del estoico Tejón, Rata y Topo. Ese mensaje es clave. Aunque un amigo haya actuado de forma insensata, sigue siendo un amigo y la reconciliación es posible: un mensaje pertinente. 

Rufus Hound destaca como el irreprimible Mr Toad, saltando enérgicamente por el escenario mostrando el entusiasmo de Toad por la vida. Hound aporta a sus escenas ritmo, energía y un sentido de diversión infantil. Como público, porque Sabueso (y Sapo) se lo están divirtiendo, nosotros también. Su entusiasmo y curiosidad son contagiosos, con ganas de probar nuevas experiencias y aprovechar al máximo la vida. 

Simon Lipkin y Craig Mather, como Rata y Topo, respectivamente, están bien elegidos y equilibrados. La timidez sobrenatural de Mole es un compañero perfecto para el río y el amante de los picnics, Rat, deseoso de compartir la belleza y la maravilla de su vida familiar. 

Una novedad en esta adaptación es la protagonista femenina, Mrs Otter, algo forzada. Interpretada por Denise Welch, el personaje se siente poco desarrollado en cuanto a su relación con los cuatro protagonistas y parece que su papel es algo superficial en la historia dominada por hombres.

El espectáculo es vibrante, divertido y contiene elementos de espectáculo, además de buena música que seguro impresionará a las generaciones más jóvenes. Los niños que hagan su primera visita recordarán este espectáculo por ser brillante y audaz, la alegría del vodevilliano Mr Toad y las posibilidades de lo que se puede poner en escena. Entra en la misma categoría que una pantomima navideña, ya que tres generaciones pueden disfrutar de una experiencia compartida. Es cierto que no contiene temas morales complejos como Macbeth o la metafísica de un Stoppard, pero nunca pretende hacerlo. El público votará con los pies y creo que este espectáculo será uno de los favoritos familiares. ¿Qué decimos a los críticos? ¡Caca, caca!

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