RESEÑA: Casa Susurro

Lo primero que se nota de la producción es el diseño audaz. Andrew Riley ha creado un escenario hundido para emular el diseño de un faro. El espacio es a la vez interesante y dramático, y te da una idea de lo que es este nuevo local. La forma del espacio no es para un musical tradicional.

Ahora llegamos a la historia. Ambientada en los años 40 en Estados Unidos, existe la amenaza de una invasión de submarinos alemanes en el puerto. Christopher, un niño pequeño, es enviado a vivir con su tía tras la muerte de su padre piloto y el encarcelamiento de su madre en un manicomio. Pronto queda claro que la tía vive con un oscuro secreto que tiene que ver con los dos fantasmas que narran a medias la historia. 

La promesa de que esta pieza es una historia de fantasmas, para mí, nunca se cumple del todo. De algún modo, parece un concepto ingenuo, uno que nunca llega a cumplirse del todo. La historia histórica, con su propio sentido de miedo y presagio, creo que es suficiente. Añadir los fantasmas diluye el mensaje potencial que el público podría llevar. Al fin y al cabo, es una historia ambientada en Estados Unidos, con una amenaza de países extranjeros y restricciones impuestas a los inmigrantes. ¿Te suena familiar? Si la historia se hubiera centrado en este elemento, la alegoría habría encajado mejor. Pero eso, al fin y al cabo, de lo que trata un proceso de desarrollo. 

Si los fantasmas tuvieran que formar parte de la historia, yo lo dejaría en uno solo: solo el fantasma femenino. Todo el reparto fue excelente, pero Niamh Perry tiene una presencia escénica inmensa que atrae la atención. Su voz también es fenomenal, capaz de ser tanto inquietante como hermosa. Si los fantasmas tuvieran que estar ahí, creo que centrarse en el personaje femenino habría intensificado el misticismo y la amenaza, especialmente en la escena en la que los fantasmas llaman al joven Christopher al agua.

Además de Perry, la interpretación de Simon Lipkin como el sheriff es destacable. La primera mitad sufre un poco de problemas de ritmo, pero eso se corrige en el acto II, en gran parte gracias a la energía de Lipkin. Es interesante de observar y quizás el personaje más desarrollado de todos, 

La música de la producción es la estrella. Es una banda sonora maravillosa, que encaja brillantemente con la historia. La banda de siete trabaja bien junta para producir un sonido maravilloso que llena el espacio pero nunca es abrumador en un local tan íntimo. 

El espectáculo es entretenido e interesante por su construcción. Me gustaría volver a ver la obra una vez que haya pasado por su desarrollo como parte de la experiencia de The Other Palace y ver qué sale de este gran experimento de Lloyd Webber.