RESEÑA: La Casa del Susurro en El Otro Palacio - Atrápala si puedes

La historia se sitúa en y alrededor de un inquietante faro que se alza en la remota Costa Este de Estados Unidos en plena Segunda Guerra Mundial. Se centra en el joven Christopher (interpretado por Stanley Jarvis en esta función), que es enviado a vivir con su tía Lily (Dianne Pilkington) y su misteriosa ama de llaves japonesa, Yasuhiro (Nicholas Goh), después de que el avión de su padre fuera derribado y su madre estuviera bajo cuidados especiales.

Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que empiece a oír música extraña filtrándose por las paredes... pero ¿su imaginación le está ganando o los fantasmas le advierten de un peligro real? Pronto los susurros se vuelven más fuertes.

Originalmente extraído de un álbum conceptual de Duncan Sheik (Spring Awakening, American Psycho) junto con la ayuda de Kyle Jarrow (A Very Merry Unauthorized Children's Scientology Pageant) y Keith Powell. Juntos, este equipo ha creado la obra musical perfecta, si es que alguna vez existió tal cosa.

Lo que más me sorprendió fue la pura relevancia de la pieza. Como serie inspirada en la historia y ambientada en el pasado, lamentablemente encaja perfectamente con los tiempos actuales de Trump, prejuicios, xenofobia y problemas de salud mental. El último punto fue algo que me llegó especialmente, y hubo una escena hacia el final entre la tía Lily y Christopher que decía algo así como  "seremos los faros del otro y nos mantendremos a flote... No me rendiré si no lo haces" y eso para mí transmitió un mensaje muy importante al recordarnos que no podemos dejar que las voces que puedan haber ganen.

Sostenidos por un reparto de seis personas, no se puede negar que los implicados son talentos de primera calidad. He visto a dos de los miembros del reparto en diferentes series (Lipkin y Pilkington), y eso me demostró su versatilidad; Mi momento más destacado fue, naturalmente, Dianne Pilkington, especialmente porque su personaje en esto dista mucho de su papel anterior de Donna en Mamma Mia. Sin embargo, Niamh Perry y Simon Bailey como los fantasmas ofrecieron actuaciones encantadoramente inquietantes y sin duda tienen unas voces potentes que nos llevan a lo largo de la historia, y me encantó cómo Simon Lipkin parecía interpretar al sheriff frío y duro con soltura.

La música a veces es algo repetitiva, aunque esto se refleja en los títulos de las canciones; ya que hay partes I, II y II o repeticiones para algunas canciones. A pesar de eso, es una banda sonora de rock contemporáneo encantadora, inquietante y escalofriante, y me encantó. Lo más destacado para mí fueron "Better To Be Dead" y "The Tale of Solomon Snell" (¡ambos siguen dando vueltas en mi cabeza!). Perry y Bailey interpretan las canciones de forma magnífica, y los pocos números de conjunto son especialmente potentes. También fue genial ver a la banda de siete miembros en el escenario.

Los trajes se mantuvieron iguales en todo momento, pero representaban la época y daban a cada personaje un aspecto particular; para mí, el aspecto fantasmal de Niamh Perry fue el que más destacaba. Aunque relativamente simple, me pareció increíble y funcionó a la perfección. Me encantó cómo se movían los personajes y el reparto por el escenario, ya que hacía que pareciera aún más mágico y ayudaba a que la historia fluyera.

En conjunto, es la historia de fantasmas musical, oscura, emocionante, peculiar y conmovedora perfecta. Me encantó su originalidad, y fue emocionante ver algo nuevo y diferente. Hay un gran subtexto y mensajes poderosos; quizá todos deberíamos aprender a abrazar un poco más lo desconocido. Atrápala si puedes.