Foco en Pinter 1, el primer cartel del Pinter en la temporada Pinter 

El periodo abiertamente político de Pinter, durante el cual se escribieron estas obras, estuvo en parte influenciado por un error suyo durante las elecciones de 1979, cuando votó con pesar por el Partido Conservador y por Margaret Thatcher para desafiar al autoritario National Theatre que intentaba limitar activamente el control creativo de Pinter para su producción de Betrayal en 1978.

Pinter exploró repetidamente temas de derechos humanos y totalitarismo a lo largo de su carrera y, incluso siendo adolescente, fue objetor de conciencia cuando estalló la Guerra Fría. Durante la era comunista de la Unión Soviética, el agitprop se convirtió en un medio popular para que el gobierno soviético canalizara su propaganda y agenda comunista a través del teatro y el arte altamente politizado. El propio Pinter estaba firmemente en contra del agitprop, considerándolo 'objetable' e 'insultante', pero era muy consciente de que su propio trabajo durante su periodo abiertamente político estaba, en cierto sentido, logrando los mismos objetivos de agitprop que detestaba.

Según la esposa de Pinter, la escritora británica Antonia Fraser, One For The Road (1984) se inspiró en un libro que Pinter leyó sobre la dictadura militar argentina, escrito por Jacobo Timerman y titulado Prisoner Without a Name, Cell Without a Number. El artículo de Pinter se vinculó posteriormente a su propia investigación sobre la tortura y persecución de escritores turcos cuando viajó a Estambul en 1985. One For The Road está ambientada en una sola habitación de una casa donde se desarrolla un solo día de eventos. El decorado es minimalista, característico de muchas de sus obras, y cuenta solo con un escritorio, un interfono telefónico y una ventana con barrotes que alude al uso de la casa como prisión improvisada.

La historia de One For The Road sigue a Nicolas, un interrogador y agente gubernamental del régimen totalitario, mientras tortura a Victor, Gila y a su hijo, Nicky. La pieza se apoya estratégicamente en el poder de lo que permanece invisible, ya que muchos de los actos violentos del espectáculo, incluyendo violaciones y asesinatos, ocurren fuera del escenario y en la imaginación del público. Esta táctica implícita crea una experiencia más personal e interactiva con el público que los conecta con la historia e inculca un sentido más amplio de realismo psicológico.

Con solo una producción oficial del West End en el Royal Court Theatre a sus espaldas, The New World Order, que se estrenó por primera vez en Londres en 1991, es una obra de Pinter que probablemente nunca hayas visto en el escenario. También es uno de sus más cortos, con una duración de solo 10 minutos. El thriller psicológico, al igual que One For The Road, demuestra el poder de la sugestión, mientras dos caballeros discuten cómo van a torturar a un tercer hombre, que se sienta con los ojos vendados, amordazado y atado a una silla, sin actuar según sus planes durante la propia serie. Un cierto aire de incomodidad impregna el teatro, dejando al público contemplar lo que ha visto y lo que no.

Mountain Language es una obra muy corta, de un solo acto, que dura aproximadamente 25 minutos. La producción original en el Royal National Theatre en octubre de 1988 estuvo protagonizada por Michael Gambon (Dumbledore en la serie de películas de Harry Potter ) y Miranda Richardson ** (Harry Potter y el cáliz de fuego, Sleepy Hollow, Stronger). Sigue a un grupo de cautivos cuya lengua franca está prohibida por el gobierno. Se cree que es un comentario sobre Margaret Thatcher cuando prohibió que la voz de Gerry Adam, líder del partido político de izquierdas Sinn Féin, se emitiera en la televisión pública. La obra corta aborda temas similares de censura.

Ashes to Ashes, la última obra de este triple programa, es otro thriller político y psicológico que sigue a la protagonista Rebecca en medio de su lucha por diferenciar entre sueño y realidad. Su amante, Devlin, despierta de ella recuerdos de genocidio, deportación y una relación masoquista-erótica en un intento de definirla. La obra presenta las pausas y silencios característicos de Pinter, en los que el personaje experimenta momentos de duda para hablar o no hablar en absoluto, una indicación escénica que Pinter empleó para aportar realismo y tensión al diálogo de una obra.

En definitiva, Pinter 1: One For The Road/New World Order/Mountain Language/Ashes to Ashes of Pinter at the Pinter, que será dirigida por Jamie Lloyd y Lia Williams, está a punto de abrir la temporada con fuerza. Si te gustan las historias llenas de suspense que aceleran tu corazón, este evento seguro que cumplirá. ¡Estarás al borde del asiento de principio a fin!

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