Reseña de Stereophonic: No es un musical ni una obra de teatro. Es un evento
Published on 16 June 2025
Si te gustó el documental The Beatles: Get Back, Stereophonic podría ser tu próxima obsesión. La interpretación íntima de David Adjmi de una joven banda prometedora da en el clavo (una vez que el técnico resolvió la reverberación).
Lo que hace que Stereophonic sea notable es su realismo; capturar los momentos profundamente poco glamurosos que contribuyen tanto al brillo creativo como al desastre personal. El concierto comienza sin una preparación al estilo estadio, no hay una oleada de música ni un silencio tranquilo que anuncie la llegada de la banda. De hecho, las luces de la sala siguen encendidas cuando Diana (Lucy Karczewski) y Peter (Jack Riddiford), una de las parejas de la banda, suben al escenario con paso tranquilo. Vestidos con ante fresco y sin esfuerzo, campanas y naranjas, combinan con la estética setentera del estudio de grabación. Pronto queda claro por qué se camuflan tan bien con los muebles: el estudio no es solo su espacio de trabajo o su hogar, es parte de ellos.
Y durante las siguientes 3 horas, sentimos que también formamos parte de ello. Como moscas en la pared, observamos el espacio, diseñado con tanto detalle por David Zinn, mientras es maltratado, irrumpido y peleado por él. Y vemos cómo estos amigos imperfectos, amantes-de-enemigos, se ponen a prueba artística y personalmente.
La banda está fracturada en todos los aspectos que suelen estar las grandes bandas: creativa, romántica, existencialmente. Dos parejas en la banda significan dos implosiones en cámara lenta. Es como si ocurrieran dos situaciones de John y Yoko simultáneamente. Las conversaciones que empiezan sin nada de repente se desvanecen. No hay colapsos dramáticos ni bofetadas simuladas; Todo es más sutil, más agudo emocionalmente. Las pausas cargadas, las miradas cargadas, los silencios secos entre tomas — todo tiene peso. Y cuando el veneno llega, brota con una fuerza que lleva horas acumulándose.
No solo es atractivo, es adictivo. Es inmersiva en la forma más vivida y, a diferencia de Simon el batería, nunca se hace pesada.
Entre los colapsos artísticos, las fissuras y los riffs, hay momentos realmente divertidos, especialmente de los sufridos ingenieros de sonido Grover (Eli Gelb) y Charlie (Andrew R. Butler), (ambos retomando sus papeles de la temporada récord del espectáculo en Broadway). Navegan entre el polvo en los botones, el eco de la caja y los miembros insisten en volver a grabar el mismo solo de guitarra una y otra y otra vez. Su frustración seca es de las mejores comedias del espectáculo y, como el resto de la producción, todo está bellamente interpretado por debajo.
Escrita por Will Butler, de Arcade Fire, la música que está en el centro de todo es fascinante. Grabando las pistas directamente en la cinta, todas tienen ese calor analógico y magullado de los años 70; chisporrotean con promesa y melancolía. En un momento dado, estaba convencido de que ya conocía a uno de ellos. Así de atemporales suenan.
Butler, músico ganador de premios Grammy y Brit, entiende claramente tanto la labor creativa como cómo crear un éxito. Las voces, especialmente de Karczewski y Nia Towle (que interpreta a su compañera de banda Holly), son inquietantemente bellas: etéreas y folk, con destellos de la crudeza y el soul de Amy Winehouse. No es exagerado creer que esta banda ficticia pueda encabezar las listas de Billboard.
Stereophonic no es un musical ni una obra de teatro. Es un evento. Un retrato del proceso creativo en toda su belleza, aburrimiento, presión y dolor. Puede que sean tu nueva banda favorita de antes.
Sterophonic se representa en el Duke of York's Theatre hasta el 11 de octubre de 2025.
