¡That Face se estrena con elogios unánimes de la crítica!

TEMPORADA LIMITADA - DEBE TERMINAR EL 5 DE JULIO

¡ESA CARA SE ABRE: LOS CRÍTICOS HAN ELOGIADO! - Times, Guardian, Evening Standard, Daily Express,

Tiempo fuera, Metro, London Lite

'HACIA EL WEST END, ENERGÍA BRUTA INTACTA'

'Una producción ardiente, sin restricciones... Fresco, apasionado y cómico negro – emocionante'

'La magnífica interpretación de Lindsay Duncan' 'Matt Smith es sobresaliente'
Daily Telegraph, Charles Spencer

**'POLLY STENHAM ES UNA SUCESORA MODERNA DE TENNESSEE WILLIAMS

O EDWARD ALBEE'**

'Pieza intensamente conmovedora, hábilmente elaborada'

'Matt Smith ofrece una actuación extraordinaria'
Daily Express, Simon Edge

'HIPNOTIZANTE'

'El asombroso golpe de teatro de Matt Smith'

'La poderosa y expresionista producción de Jeremy Herrin'
Evening Standard, Nicholas de Jongh

'PODER EMOCIONAL EN LA MADRE DE TODOS LOS DEBUTS'

'Interpretaciones muy logradas de Hannah Murray y Julian Wadham'
Guardian, Michael Billington

'Matt Smith ofrece una actuación a la altura de la excelente Lindsay Duncan' - The Times, Benedict Nightingale

'La escritura de Polly Stenham es notable por su profundidad de sentimiento combinada con un sentido del humor agudo' - Time Out

'Lindsay Duncan es hipnótica'

'La producción infaliblemente pulida de Jeremy Herrin'

'Un debut asombroso. Una obra muy lograda, profundamente inquietante y cruelmente cómica'
Metro

'Magnífico. Muy gracioso' - Crítica del sábado, Radio 4

HACIA EL WEST END, ENERGÍA BRUTA INTACTA

Charles Spencer, lunes 12 de enero de 2008

Polly Stenham escribió That Face cuando tenía 19 años, la vio recibir una producción devastadora y poderosa en el Royal Court cuando tenía 20 y ahora, con 21, es la dramaturga más joven en tener una obra representada en el West End en más de 40 años.

Estos deben ser días dulces, embriagadores y desconcertantes para la señorita Stenham. Espero que quienes tienen la responsabilidad de manejar su carrera la mantengan firme.

Cuando That Face se estrenó en el Royal Court Theatre Upstairs en abril de 2007, la describí como uno de los debuts dramáticos más asombrosos que había visto en más de 30 años de críticas.

Al ver este traspaso al West End, la obra parece igual de fresca, apasionada y cómica negra la segunda vez. Tiene un talento prodigioso que debe ser valorado y cuidado.

Gran parte de los comentarios sobre la obra el año pasado se centraron en el hecho de que cumplía la intención declarada del director artístico de la Royal Court, Dominic Cooke, de montar más obras que reflejaran la vida de su público, predominantemente de clase media.

Las cosas malas no solo les pasan a la clase baja que vive de ayudas estatales en bloques infernales de ayuntamientos. Las personas pijas también tienen sus momentos de extremidad, dolor y disfunción.

Aunque influenciado por obras como Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, ¿Quién teme a Virginia Woolf? de Edward Albee? y The Vortex, de Noel Coward, Stenham hace que esta historia de amor y adicción asfixiante a la madre sea completamente suya.

El diálogo de sus adolescentes privilegiados y educados en privado es acertado, su retrato de una cruel ceremonia de iniciación en un dormitorio de un internado femenino resulta terriblemente convincente, mientras que su relato de una familia adinerada en colapso terminal tiene una autenticidad aterradora.

He conocido a personas desesperadas de clase media casi exactamente como las que Stenham retrata durante mi propia etapa en el Priorato y en reuniones posteriores de Alcohólicos Anónimos.

El joven dramaturgo ha sido bendecido con una producción ardiente y sin límites de Jeremy Herrin, con un decorado dominado por una cama doble arrugada en la que Martha, abebida y drogada, juega a juegos edípicos escalofriantes con el hijo adolescente que ha dejado la escuela para convertirse en su cuidador traumatizado y emocionalmente dependiente.

Lindsay Duncan, tambaleándose por el escenario con su camisón, una botella en la mano y un cigarro en la boca, aporta a Martha un glamour descarado y una sexualidad depredadora, con su piel pálida y su habilidad para las devastadoras palabras arrastradas.

La intimidad de sus escenas con su atribulado hijo Henry es inquietantemente incestuosa y el momento celoso en el que le da al chico al que llama su "soldado ruso" una mordida de amor que coincide con la que él ha recibido recientemente de una chica de su edad crea una sensación inquietante de emoción.

Pero también hay humor en esta magnífica actuación, especialmente en la divertida escena en la que Martha intenta hablar con el reloj parlante.

Matt Smith está sobresaliente como el Henry, de 18 años, que está tan lamentablemente desesperado por salvar a su madre de sí misma; su última escena de colapso emocional es devastadora en su intensidad.

También hay un fuerte apoyo de Julian Wadham como el padre empresario cuya ausencia culpable ha permitido que la ruptura familiar se agrave; de Hannah Murray como la hija al borde de la expulsión de su lujosa escuela, y Catherine Steadman como su cruel amiga.

Todo esto puede sonar excesivamente sombrío. La sorprendente paradoja de That Face, sin embargo, es que hay tanto vigor en la escritura, tanta pasión en la obra, que uno sale del teatro sintiéndose extrañamente eufórico.