El atractivo de la gran pantalla en el escenario
Published on 9 May 2016
Con la noticia de que An American In Paris se traslada a Dominion Theatre en marzo de 2017, está claro que para los musicales estadounidenses la única vía es subir... a Londres. ¿Qué hace que el West End sea tan atractivo para los productores estadounidenses y nuestros gustos y disgustos británicos por los musicales compartidos con nuestros homólogos estadounidenses? Hay una seguridad en las producciones que conocemos de la gran pantalla y voy a echar un vistazo a los mejores musicales de pantalla a escena (o de escenario a escenario en algunos casos) en Londres ahora y en el futuro
Creo que lo que atrae Un americano en París es puro Hollywood de antaño; la película tenía a Gene Kelly como protagonista, a Vincente Minnelli como director y el toque dorado de George Gershwin. George Gershwin es una composición de Hollywood antiguo y hay un glamour en su obra que los británicos simplemente no tienen.
Quizá esa última frase sea injusta; los británicos pueden inspirar musicales de Broadway, Kinky Boots es una historia muy británica sobre una fábrica de calzado en Northampton. Harvey Fierstein y Cyndi Lauper tomaron una película británica (que incluye el excelente medley de canciones sobre zapatos de Chiwetel Ejiofor) y la convirtieron en un clásico musical estadounidense. Es el musical nuevo más emocionante que se exhibe en Londres en este momento, pero hay tantas producciones excelentes que me cuesta seguir el ritmo.
Están los clásicos antiguos como El Rey León de Disney, que ya va por su decimoséptimo año, y Disney está añadiendo Aladdín a su cartera del West End. Tiene todo el sentido comercial adaptar películas clásicas en musicales; El público conoce la historia, así que la noche se convierte en una noche segura (especialmente si has gastado mucho en entradas, programas y dulces) y llevas a los niños. Para muchos musicales, su primera experiencia teatral fue precisamente por esta razón; Ya era un concepto familiar.
Incluso de adulto, los musicales que me atraen se basan en historias que me son familiares; The Bodyguard, que también incluye a las fabulosas Beverley Knight, Funny Girl, con Sheridan Smith, Sunset Boulevard, Guys and Dolls y Mrs Henderson Presents , fueron originalmente conocidas como películas o, en algunos casos, aparecieron en el teatro, luego en el cine y ahora de nuevo en el escenario.
Sin duda, conseguir grandes nombres es una parte importante del éxito de los musicales del West End, pero la reputación por sí sola puede hacer que un musical sobreviva años y años sin grandes nombres. La estrella del Rey León es su nombre; Dream Girls llega con un nombre respetado pero no necesariamente conocido en Amber Riley porque su reputación como producción (y su posterior adaptación teatral, donde Jennifer Hudson ganó un Oscar) es conocida mundialmente. Para que muchos musicales triunfen en Londres, el punto de venta único es simplemente "¡Me encantó la película de eso!"

By Shanine Salmon
Shanine Salmon llegó tarde al teatro tras ser seducido por las entradas de entrada de £5 del National Theatre y una ligera obsesión con Alex Jennings. Lamentablemente, ya no es elegible para entradas de teatro de 16 a 25 años, pero sigue abusando de las ofertas de menos de 30. Existía un mercado para dar a conocer que el teatro londinense era asequible en una época de entradas de £100+ para el West End – el blog de Shanine, View from the Cheap Seat, lanzado en abril de 2016, se centra en producciones y teatros que tienen entradas disponibles por £20 o menos. También es bastante opinativa y tiene opiniones sobre diversidad, precios, asientos en el teatro y desnudos en el escenario. Sus intereses son Rocky Horror, videojuegos, teatro (por supuesto) y también tiene su propia tienda en Etsy. Shanine tuitea a @Braintree_.
