Reseña musical de The Great Gatsby London – Es un golpe, Old Sport

Gatsby de Jamie Muscato es una revelación. Cuando canta "For Her", su grito de "Daisy..." duele con tanto anhelo que parece que los corchos de champán van a salir de sus botellas. Estamos hablando de ese tipo de ascenso vocal elevado similar al "Why, God, Why?" de Chris en Miss Saigón—vertiginós, desesperado y casi devastador. ****El Gatsby de Muscato es parte héroe de guerra herido, parte escolar enamorado y completamente perdido en una fantasía de hace cinco años.

Esa fantasía está escrita en cada rincón de la producción. Su mansión, importada ladrillo a ladrillo de Francia, transmite vibraciones de La Bella y la Bestia (con un hombre taciturno en las sombras atormentado por el pasado) y un toque de la fiesta del té del Sombrerero Loco. Gatsby lanza soirées de escala mítica: lentejuelas, fuegos artificiales, champán fluyendo y el Rolls amarillo ronroneando fuera como un billete dorado. Es Nochevieja en junio, cariño, ¡y todos están invitados!

El set no para de susurrar lo que está por venir: luces moteadas parpadean como una advertencia, ¿y esos escalones de la piscina? Están ahí desde el principio—sin spoilers, pero el ambiente sabe lo que les espera. Entre todo ese brillo, el contraste del desolado Valle de las Cenizas impacta con fuerza. Esta serie sabe equilibrar la decadencia y el temor.

Daisy, interpretada con calidez y fuego por Frances Mayli McCann, no es aquí una chica pasiva de ensueño. Es complicada, conflictuada y—crucialmente—real. Gatsby puede estar enamorado de una idea de ella, ese faro dorado e intocable que lleva años persiguiendo, pero esta Daisy no es la luz verde. Es una mujer moldeada por el privilegio y paralizada por el miedo al cambio, atrapada en una jaula dorada donde la comodidad siempre prevalece sobre el caos. Su reencuentro chisporrotea de tensión: ¿es amor o simplemente nostalgia con un vestido realmente bueno? Gatsby ha construido toda su identidad en torno a recuperarla, pero Daisy está demasiado enredada en el mundo que la creó. Esta producción le da a Daisy más matices de los que la novela permite: no es una villana ni una fantasía, sino una mujer que navega por un mundo construido por hombres.

Esta historia es perfecta para el teatro porque hay algo inherentemente teatral en la relación entre Gatsby y Daisy, y el director Marc Bruni se entrega a ello con estilo: es tragedia envuelta en tul. Toda la producción parece la mente de Gatsby hecha realidad: obsesiva, inmersiva y un poco desequilibrada. la infatuación empapada en champán de Gatsby, su llamado 'encuentro fortuito', incluso vistiendo su antiguo uniforme militar; Captura con habilidad su desesperado anhelo de retomar exactamente donde lo dejaron hace cinco años, como si quisiera que 'interpretaran' los papeles de sus yo pasados. ¡Es disfraces con delirio fatal! Incluso las fiestas son un espejismo, una burbuja brillante a punto de estallar.

La embriagadora banda sonora jazz-pop brilla, y el resto del reparto aporta mucho chisporroteo: Nick, interpretado por Corbin Bleu, es un observador fluido y algo desconcertado (como debe ser); Amber Davies encima, interpretando a la cínica Jordan; y el Tom de Jon Robyns destila esa arrogancia privilegiada que te pone la piel de gallina, llevándose descaradamente a su prima política para que conozca a su amante. ¡Puaj! 

Los temas no han envejecido ni un día: dinero nuevo vs. viejo, clase social vs. dinero, poder, ego masculino, competencia, movilidad social, la búsqueda del estatus y lo que significa ser una mujer atrapada en medio.

"Las grandes fiestas son tan íntimas"—y esta es la mejor de todas, brillando en el escenario más grande de Londres hasta septiembre, Gatsby sin duda va a causar sensación en el West End este verano.  No te lo pierdas, viejo amigo, reserva tus entradas hoy mismo.