Reseña de The Holy Rosenbergs: Un drama familiar absorbente, urgente y profundamente humano
Published on 10 March 2026
Han pasado muchas cosas desde que The Holy Rosenbergs de Ryan Craig se estrenó hace 15 años. Londres acogió los Juegos Olímpicos, Estados Unidos reeligió a su primer presidente afroamericano, y tuvimos un día festivo extra cuando Carlos III fue coronado rey. Sin embargo, junto a estos momentos de optimismo, también hemos navegado por convulsiones políticas, renovados debates tribales sobre identidad y pertenencia, y un alarmante aumento de ataques antisemitas. Las conversaciones sobre Israel y Palestina se han vuelto más fuertes y polarizadas, con acusaciones que han manchado a comunidades enteras con el mismo pinza. Por tanto, el regreso de Los Santos Rosenberg se siente menos como un avivamiento y más como un recordatorio: hay personas reales en el corazón de estos acontecimientos mundiales, y todos están en riesgo de prejuicios y persecución, como dice Saul (Dan Fredenburgh), el líder de la sinagoga y amigo de la familia Rosenberg: "Cuando Israel es atacado todos sentimos el aguijón"
Es oportuno que la producción llegue justo cuando la nominada al Olivier de All My Sons termina su temporada en el West End. Ambas obras utilizan el drama doméstico para confrontar y humanizar el conflicto internacional. Sus patriarcas, David Rosenberg y Joe Keller, pueden estar separados por décadas y continentes, pero comparten la misma carga incómoda: padres que viven a la sombra de un hijo perdido en la guerra, y la culpa moral que conlleva su, supuestamente, implicación en ella. Con el cierre de All My Sons, The Holy Rosenbergs retoma el papel. Pone de relieve a las familias que hay detrás de los titulares, la presión que ejerce el escrutinio global sobre ellas, rota por una división política, las bajas cotidianas de la guerra.
La obra comienza con el sonido de Dizzee Rascal insistiendo en que no hay nada raro en él, Jonny (Nitai Levi), David (Nicholas Woodeson) y el hijo menor de Lesley (Tracy-Ann Oberman) están tumbados en el sofá junto al sistema hifi midi, moviendo los labios con la letra y garabateando en un ejemplar del Racing Post. Nos transportan a 2009, y al inmediato después de la guerra de Gaza. Sin embargo, con su mesa extensible de comedor, alfombra estampada y muebles con paneles de roble (diseñados por Tim Shortall), la casa se siente aún más antigua. Es un lugar donde la historia perdura. David y Lesley, los cabezas de familia, hablan como si hubieran estado navegando entre sospechas y acusaciones durante generaciones, la historia de su familia y el legado del apellido Rosenberg, que se remonta mucho más allá de los acontecimientos de la obra en sí.
Y la obra en sí se centra en las consecuencias de la muerte de Danny Rosenberg y en la investigación de sus hermanas, Ruth (Dorothea Myer-Bennett). Pero sus informes sobre la muerte de sus hermanos no están impulsados por la venganza o la represalia; para furia y disgusto de su familia y comunidad, está trabajando con la ONU y con Sir Stephen Crossley (Adrian Lukis) en un informe sobre crímenes de guerra en Gaza.
A pesar del peso del tema, Craig mantiene el drama con los pies en la tierra, entrelazándolo con los ritmos de la vida familiar familiar. Mamá, Lesley, como la mayoría de las madres del mundo, insiste en que a cada invitado —esperado o no— se le debe ofrecer y luego recibir té, acepte o no la invitación al té. También obliga a comer a todos los que cruzan su puerta, animándoles a llevarse la mitad de la nevera cuando salen, con el estómago ya lleno y los botones a punto de reventar.
El guion de Craig está lleno de momentos como este, con humor burbujeando donde menos lo esperas. Cuando Ruth le confía al rabino (Alex Zur) que necesita asistir al memorial de su hermano —a pesar de que los manifestantes pro-Israel amenazan con acudir al servicio si lo hace— porque está de duelo y necesita estar allí, él responde con torpeza bienintencionada: "Pero puedes llorar en cualquier sitio." Es impactante, torpe y divertido a la vez.
Grandes preguntas y emociones más profundas se cuelan en las conversaciones cotidianas. Los debates sobre derecho internacional o lealtad nacional llegan entre bocados de tarta de mármol y quejas sobre coches prestados. A menudo es divertida, siempre aguda y profundamente humana, una obra que entiende que los debates más explosivos rara vez ocurren en los paneles televisivos sino en las mesas del comedor.
En el centro de todo se encuentra David Rosenberg. Nicholas Woodeson ofrece una interpretación maravillosamente estratificada, oscilando entre la fanfarronería, la furia y algo mucho más frágil. Cuando se menosprecia el nombre de la familia, prácticamente vibra de indignación, pero la fanfarronería nunca acaba de ocultar las grietas que hay debajo. A medida que avanza la noche, parece encogerse ante nuestros ojos, mirando a lo lejos como si intentara desprenderse del caos que le rodea. En un momento dado, plantea con naturalidad la idea de acabar con todo, una frase tan directa que no se sabe si es humor negro o un momento de honestidad cruda.
Dorothea Myer-Bennett aporta inteligencia y precisión emocional a Ruth, equilibrando una convicción aguda con destellos de vulnerabilidad a medida que la presión a su alrededor aumenta. Y Tracy-Ann Oberman ancla la casa como Lesley, una madre afligida que se mantiene activa a través de la repostería y los arreglos florales. Su hospitalidad enérgica ofrece algunas de las risas más cálidas de la noche, aunque la tristeza que hay bajo ella sigue siendo inconfundible.
Divertida, conmovedora y necesaria. The Holy Rosenbergs es un drama familiar ferozmente inteligente que demuestra que los conflictos globales más complejos suelen sentirse con mayor intensidad en casa.
The Holy Rosenbergs se representa en la Menier Chocolate Factory hasta el 2 de mayo de 2026.
