La importancia de ser Ernest (Noël Coward Theatre) Reseña
Published on 1 October 2025
Energía, alto camp y fabulosamente desquiciado: el ingenio de Wilde está completamente desaliñado
Claramente hay un apetito por lo que me gusta llamar 'Light Neo-Regency/Victorian Smut', con Bridgerton fiebre alta y Dolly Alderton nueva versión de Orgullo y Prejuicio en el horizonte. A eso se le inserta con elegancia La importancia de ser Ernesto at the Noël Coward Theatre—perfectamente empaquetado en un bolso de #FrockLit y aprovechando por completo la ola de 'salón y núcleo de sándwich de pepino'. Piensa en coqueteos de salón, ingenio de enagua ligeramente entrecortado y comedia semi-escandalosa en corsé.
This is Max Webster<span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0)" , la producción exagerada y alborotada de> que ganó una avalancha de críticas de cinco estrellas a principios de este año en el National Theatre y la transferencia no ha perdido nada de su brillo. Oscar Wilde<span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0)" la comedia de costumbres más famosa de>—donde los solteros John Worthing y Algernon Moncrieff crean identidades ficticias para evadir los deberes sociales y perseguir el romance—se desarrolla aquí con un toque irreverente. La trama puede girar en torno a identidades equivocadas y compromisos secretos, pero es la energía de esta puesta en escena la que pule el polvo de este drama de salón y evita que el público se quede dormido.
Olly Alexander hace un Algy magnético. Siempre devorando bandejas de magdalenas y bocadillos de pepino como un Paddington elegante, su ingenio travieso burbujea en cada intercambio, mientras que John de Nathan Stewart-Jarrett aporta energía de alto octanaje y un sentido del tiempo desternillante; se conectan con pura química cómica. Stephen Fry como Lady Bracknell es, por supuesto, un espectáculo—autoritario imperioso, con cejas arqueadas y el exceso exagerado justo para el campo.
Sin embargo, la que realmente destaca para mí es Kitty Hawthorne como Gwendolen Fairfax; electriza cada escena; ferozmente coqueta y deliciosamente imponente, cada 'Earnestttttt' es un deleite gruñido. Su encuentro con Cecily Cardew, interpretada por Jessica Whitehurst, fue oro puro para la comedia. Y Whitehurst canaliza a la perfección la imaginación febril de Cecily, con su diario lleno de fantasías románticas, un compromiso auto-inventado y la deliciosa audacia desquiciada de una chica que ya ha 'roto' un compromiso ficticio. El público aullaba.
La diseñadora de escenografía y vestuario, Rae Smith, ofrece un deleite visual: escayola de estuco y chaise longues neón se mezclan con arreglos florales y chalecos con estilo de jazz, directamente sacados del tablero de Pinterest de Laurence Llewelyn-Bowe ****(imagino). Y lo digo en el mejor sentido posible.
En cuanto al vestuario, John va de pies a cabeza un tweed antes de aparecer en un jardín inglés con todo el atuendo negro de luto al siguiente; merodeando entre los rosales como una fabulosa y fuera de lugar. Y Algy deambula con lino, encaje y corbatas que chocan (siempre demasiado arreglada y demasiado educada). Solo los conjuntos te cuentan todo sobre estos hombres y sus deliciosamente absurdas engaños. Un momento glorioso muestra a Algy rebuscando en su correo, murmurando "Savoy, Savoy, Savoy, Vauxhall Tavern"—un guiño pícaro a la queer vida nocturna londinense que hace que el público se reña de risa.
Esta producción demuestra que Wilde no tiene por qué ser nostálgico de salón educado. Aquí, su ingenio se siente actual, su sátira viva y sus personajes gloriosamente desabrochados. Es La importancia de ser Ernest hecha no solo con fidelidad, sino de forma fabulosa.
P.D. Esta tiene que ser la escena inicial más exagerada del West End ahora mismo. Piensa en Olly Alexander como un coqueta que muerde los labios, montado en un piano, con calcetines hasta la rodilla y un montón de tul rosa. Icónico. Sin notas.
La importancia de ser Ernesto se representa en el Teatro Noël Coward hasta el sábado 10 de enero de 2026. Reserva tus entradas hoy mismo.
By Hay Brunsdon
Tengo más de 15 años de experiencia en escritura y edición, y empecé a trabajar en la industria teatral del West End en 2012. Cuando no estoy viendo o escribiendo sobre teatro, normalmente estoy nadando, haciendo senderismo, corriendo o entrenando para triatlones en los valles de Stroud.